Rabenbrüder

挺有意思的一本剧，回顾历史上崛起国和收成国之间的关系来分析中美之间能否避免一战。 观点还算公允，避免了意识形态的战队。 个人认为热战应该是可以避免的。两个有核国家的热战就是自杀行为。看看中印冲突如何处理的。但是中美必须保持通讯的畅通，中美在文化上的巨大差异导致了双方会由于误解而使得冲突不可避免的升级。

少是物质的少 多是精神的多 物品关联幸福，工作关键快乐，三者平衡最关键的是轻装上路。 书中大多描述日本经济泡沫后的生活现状。无论是北欧国家，日本，均把房子作为唯一提高幸福感的物质之一。 我比较喜欢双城生活，也是接近田园生活的本质。花了三个小时不到的时间，因为之前看过类似的书，概念性的东西比较多。 抓住了几个重要的概念 1.幸福的本质（离不开马斯洛的需求理论） 2.关注自我的感受 3.多思考

雨天，泡上一壶花茶，坐在窗前看读本剧，仿佛与一位率真博学多识的邻家女孩聊天，轻松有趣，享受闲暇时光

编剧的构思创意还好，该剧算不上是仙幻书 刚开始看这书，是以了解他人对元宇宙的思考为出发点 前期还好，后面的逻辑经常有些不通 中后期的创作做作了。

人生中有坦途，也有坎坷！关键是能否有希望。郭三枪父亲遭受不公后，一直得不到阳光、雨露，形成孤僻症，由是走向反社会，最终走向不归路；邢猛志因为有母亲需要照顾，还有几个好朋友相互扶持，加上遇到几个充满正能量的警察，让他有了希望之光。因此，人生中亲情、友情很重要！珍惜亲情、友情，让人生阳光一些，多彩一点！！

开始慢节奏的品味生活，其实每一部好的写作，都是源自于生活！年少不知道幸福的味道，就有写日记记录幸福的时刻，而今，平淡的生活，也是幸福，毋须记录。父母安康、工作顺利...天阴天雨，都能岁月静好！幸运时刻充盈，已不需要用文字去勾画～ 谢谢剧集和文字给予的意义，Rabenbrüder......

喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《Rabenbrüder》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《Rabenbrüder》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经