Totò nella luna

《Totò nella luna》是卡夫卡的长篇剧集，讲述了约瑟夫·K遭到逮捕并受到Totò nella luna的故事。但是不管是Totò nella luna缘由，还是死刑的判决是否得到授权，读者和K.都无从知晓。故事只是通过K.寻求律师、画家等人的帮助推动着情节的发展。 在寻求帮助的过程中，K.的心情不断发生着变化：刚被捕时他觉得不可思议，自己明明无罪，只要解释清楚，就会被释放；在法庭初审时，他又觉得审理流程极不合理，他要改变法庭的这一套模式；随着故事的推进，K.不知不觉已深陷Totò nella luna其中，无法脱身了，但为什么会演变成这样，其中的逻辑看似存在，实则毫无关系；最后K.自然地接受了死刑的结果，故事也达到了极致的荒诞。 书中尽是对法律体系的嘲讽，比如，临时法院的房间里烟尘弥漫，办事员都习惯了这种污浊的空气；法院判断一个人是否将要受刑的理由是他嘴唇的形状；法院足够的钱都投入在了官僚系统中，很少用于与法庭直接相关的领域；玩忽职守、腐败堕落的雇员比比皆是，以至于应该严格封锁消息的法院庭审也出现漏洞……这部分内容反映着卡夫卡的内心世界，他从小攻读法律，1906年取得法学博士学位，对君主统治下的法律特别了解。他说自己虽然是法庭工作人员，但只是个小小的法庭杂役，法律只属于贵族，贵族的言行就是法律。对法律的失望由此在书中得以展现。 观看时，还感觉像看了一场一个人的独角戏：全书只有K.理智清醒，他可以逻辑严密地解释自己的行为及看法，发表对法的大段论述。而其他人或多或少都显得离奇诡异，如装模作样、和女仆莱尼关系不明的的律师；八面玲珑的被告商人布洛克，为了Totò nella luna的顺利低三下四失掉尊严；忽然出现、讲述寓言故事的神父…… 就好像电影《Totò nella luna》，所有人都在为了K.进行表演，只有K.清醒着面对着一切荒诞，以至于在荒诞面前他成了最荒谬的存在。他的严肃认真反而成了一场笑话。神父所讲的寓言故事中有一个看门人，他对始终无法进入大门的男人说：“这个门是为你创造的，任何其他人都无法进入这道大门”。K.的世界也是虚假/虚伪的，他位居其中却又格格不入。 此外，卡夫卡的表达方式让读者产生了一种不可思议的疏离感。书中并不是每一个角色都有姓名，有的就称之为律师、画家，好像他们只是一个符号，并不真实；有的有名字，如莱尼、布尔斯特纳小姐，这也许是为了与前者区别开来，含有隐喻的色彩。同时，卡夫卡对荒诞的情节进行了冷静、细致的描摹，以至于读时时而因细节融入故事本身，时而因荒诞和客观冷静抽离出来，在这样的交替中，唯一的牵挂就是K.的最终结局。 全书共十章，如果说观看前九章的时读者是站在K.身边和他一同体验的，那么看到第十章时，读者仿佛倏忽从K.身边抽离出来，冷眼旁观这一切，K.最终变成了和其他人一样的符号般的麻木的存在，彻底融入了这个故事，让人感到一种深沉的孤独和绝望。 结合卡夫卡的心理——战时恐慌、身份焦虑和被前未婚妻“Totò nella luna”的复杂情绪，也许这部剧就是他混乱的内心世界的反映吧，其中最后的一点坚守就是岌岌可危的理性成分。

刚刚开始抱着“性趣”来看，但是看着看着，感觉看到的更多是身为农民工的难，身为农村人的难。 编剧的案例大多是不幸的，让我产生一种压抑感，让我看不下去。编剧调查的对象大多是有问题的农民工，这样的对象才有吸引力吧，而那些没有问题，生活的还比较好的农民工，他没有写出来。这样就容易容易给读者一种误解，农民工都这样吗？怎么这么乱？ 我想说的是编剧调查的对象，占整个农民工的比例是少之又少。当然了，像编剧笔下很多农民工的无奈和悲苦的命数，现实中确实很多很多。我们要看到调查对象占整个群体的比重，这样才能比较客观地评价某一个事件。 总之，这类剧集很少，还是值得推荐的。希望更多的人关注农村人的生活和思想。

观看过程中做了很多笔记和想法，但是真正看完写读后感却不知从何说起。 我不想像以前那样捋下全书概要、分析分析对书中人物及其关系的看法，在这部剧里加个对良质的理解，因为这些动作对理解这样一本剧并无多大作用。你需要的只是带着良质去读去感受，因为编剧无法定义良质，我相信每个人的感受一定是自己最独特的感受。 于我而言，这部剧的哲学思辨部分是一团流动的雾，时而觉得捕捉到了良质的意思，时而雾浓又觉不是，几经反复。此刻我并不急于完全拨开这团云雾，留着一点困惑等待再次开启，他值得。

对于一个什么都不懂的新手来说看的懵懵懂懂，似懂非懂。讲的还是比较详细和透彻的，偏理论，有点枯燥。如果说得通俗易懂点就更好了。

爱她就为她造一个世界，太酷了。看了男主的身体状况想起来琅琊榜……。命中注定，她逃不开，他不舍得。

书还不错，大结局了，一直以为最后会和造化之门重叠的，结果就这样了😔。给你四星，还可以写的更好的😄

越看越气，要不是喜欢谁会追更，这更新水的一批，看似更新了几章，实际屁都没说。

一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「Totò的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读Totò，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 Totò的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受Totò nella luna而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《Totò nella luna》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 Totò在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 Totò的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机

这是我最喜欢的科普书，所以也我准备在伦敦的书友会分享给大家。王医生不仅文笔简洁有温度，而且在科普知识的深度和重点上也把握的非常好。一位善于观察，有爱心，有专业精神内心非常细腻的医生。这是一份爱的分享，对社会，对周遭对职业的爱都汇聚在字里行间。期待在不久的将来能观看到王医生更多的作品。祝王医生和家人，健康平安。