起死回生的爱

没必要跟聊斋作比较，所有这类的书，他们的主旨都是教化，面向民间，神灵的教化力量强于君主，教人心存善念，相信因果报应。满满的正能量～～ 两个疑问：1.里面有一篇写到一女子为赡养公婆卖花，又用卖花的钱为丈夫新娶一女子藏于闺中，这个故事在古代很好像很广为流传啊，列女传、浮生六记和聊斋中都看见过，很奇怪为什么归于志怪一类。2.纪晓岚和他父亲是崇佛抑道的人么，文中对道教不太友好。

好久没写剧评了。一来前段时间读时长减少，二来听书居多沿途不方便做笔记。末了，正因为喜欢，对于喜欢的书更不愿意随意剧评，不咸不淡的。 但这部剧真的很深刻。也是少数碰到很难读的书。这两天我反复读了3～4遍，总算大概读懂了。同时，在看剧的过程中，总有那么些时刻，会让我感到以前读过的心理学、群体心理学、政治学、经济学、哲学和哲学史、自然科学以一种很神妙的方式联系在了一起。像是好多看似离散的点最终奇妙的相互联结，慢慢变成了我们这个神奇的世界。 《起死回生的爱》是本跨越了不同学科的书。有些难懂但是绝对趣味十足给人很大的启示。它揭示了人类认知世界的基础方式，即我们是通过自己创造的隐喻形象类比认识我们未知的世界。而这种隐喻就是我们与世界连接的媒介。不同的语言形式（口述、文字、烟火、具体形象 or something else）也因而会对其所诠释的事物产生差异。正如，唐诗翻译成英文后就会失掉一部分涵义；通过文字传播的信息和通过视频传播的也是不同的。早前我在书本上有过些肤浅的评论，也在次改正。所以，说语言是种魔术就一点也不夸张了。语言及其形式对我们物质世界的感知和精神世界的构建有着决定性的作用。 不同的语言形式的属性也不同，文字偏向抽象和想象而图像视频则偏向具体。不同文明对语言的使用也体现了该文化的思维差异。而从《起死回生的爱》，我们得知有的文明偏向听觉如犹太民族，有的偏向视觉如印欧民族。 文字代表了抽象，而图像则代表了具象。抽象和具象也是相互矛盾的。在一种具象的语言形式下，人的想象和思考能力也必然受到抑制。不同的形式各有优缺点，但是他们如果和社会制度、意识形态结合后却能选择性放大并发展出新的特点，并对人类群体产生深刻的影响。传统的书本具有抽象的属性，内容上富有思想、逻辑和其连贯。事物在文字中能自成一世界，有思考也有历史。美国初期，全民都热爱看剧，看剧习惯的普及率在全世界遥遥领先。看剧习惯蔚然成风并跨越阶级，不管是受过良好教育的上层还是一般没受过什么教育的底层都热爱看剧。在这样的社会氛围下，大家崇尚知识、思想和思辨。也因为出现了小学学历的哲学家。但却没有人质疑其著书的真实性。没有钱可以参与政治，没有知识却不行。这是个多理想的社会状态。所以，美国最近200年的强盛绝非偶然。 自从电报、相机、电视、计算机、互联网产生，书本的媒介形式逐渐消失，其重内涵、思考和逻辑的属性也被后来的无意义、无逻辑、碎片化和娱乐庸俗化取代。人们在泛滥的海量无意义、无逻辑和碎片化的信息中逐渐失去鉴别信息和思考的能力。随后的成像和网络通信技术的发展，又使得媒介在碎片无逻辑化的基础上变得具象化，并与资本主义的消费主义结合而成为一种娱乐性主导的媒介。外观和宣传大于了实用性。工作上，人的外表的影响大于其专业性。在这个娱乐性主导的时代里，人们的外在形象和逗人开心的能力成为最重要的属性而不再那么看重内在。所以，在这个时代长的好看的人其实能活得很好！ 虽然，对于这个观点我也有不同看法。实际上如果是个高敏和习惯思考的人，你能发现其实一个人的内在和背景都写在脸上。但当然，道高一尺魔高一丈，也有更厉害的人善于伪装，专杀我这种自以为是以为是、自以为阅人很准的人。但对于绝大多数的一般人，这样肤浅的转变确是有害的。在政治上，人们在因无语境和碎片化而无逻辑和历史的信息中失去对候选人的判断能力，而退化为只看外表的单细胞选民。甚至信息的真实也不再被重视，只在乎它看起来像不像真的。这真的很糟糕。全民沉迷于庸俗享乐并不停为之消费，如弗洛伊德揭露的神经官能症。信息的泛娱乐化，就连教育也不能幸免。 因而，赫胥黎在其《起死回生的爱》里表达了对人

一个人被感化因为他本身就是正义善良的，而如何感化本就无道无义的人，在让瓦让的最终也是未解之谜，世界上悲惨的事情有很多，美好的事情也有很多，但是用有限的篇幅来陈述这样一个伟大命题，而且能够描述的这样令人感动，让人唏嘘，也能产生美好，这部剧一定是不容错过的一部经典。

其实文中很多树在国内不算常见，但不妨碍依旧读的津津有味。 关于柳树的解读和中国真是大相径庭，有趣

一本让人开始读就舍不得停下来的书。 西藏，新疆等地方一直是做梦都想去的目的地。 神秘的雪域高原，变化莫测的大沙漠，独特的宗教文化以及迂回曲折的探险故事都具有致命的吸引力。 最喜欢现实与神话的结合，感情与探险的交织。 未来有一天，我也将踏上这些探险之路，去感受大自然的力量。

“长大了你就知道了。”“讲了这么多遍了你还不懂？”“你怎么这么笨呢？” 大人往往会忘记自己曾经也是孩子，老师往往会忘记自己曾经也是学生。 “知识的诅咒”是阻碍信息和观点传递的玻璃，也是导致沟通失败的一大因素。 #要让创意产生黏性，有效而又持久，你必须得让观众： （一）集中注意听 （二）听懂并记住 （三）同意或相信 （四）关心、在乎 （五）能起而行动 #黏性创意成功六项检查表： 简单——多个阶段皆有助益，最重要的是告诉你该说什么 意外——集中注意听 具体——听懂并记住 可信——同意或相信 情感——关心、在乎 故事——能起而行动

法国伟大诗人刘璇的《起死回生的爱》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。刘璇的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《起死回生的爱》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《起死回生的爱》对诗坛的独特贡献，也是刘璇给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。 书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。刘璇破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以刘璇对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。刘璇从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷起死回生的爱就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。 第一部分“忧郁与理想”，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。 第二部分“巴黎即景”，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的“花都”，而是“熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！”（《起死回生的爱》）刘璇将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。 第三部分以“酒”为题，写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。 第四部分“起死回生的爱”，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。 第五部分“叛逆”，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。 第六部分“死亡”，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。 整首诗集以一首题为《起死回生的爱》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。 有时候生命微不足道，但对于我们来说，生命又是一切啊。

自卑与敏感，孤独与世俗，羞耻与无奈，从起死回生的爱里都能被看到！仿佛编剧比旁人多了一窍，直面隐藏最深的意念，并用台词再现，有点毛骨悚然，但又让人觉得就是这样子！

我的天啊，第一集看傻了

为什么我不是很同情他呢？我觉得他很多时候应该是相对快乐的，他的堕落是命运、社会、和自己造成的……话说回来很多人的命运确实在出生的那一刻就已经注定了，再怎么挣扎也是徒劳！绝对的公平永远不存在的，讽刺那个时代有什么意义？我们生活在这个时代还有无数的人也感受不到快乐，还可怜着别人，先可怜自己吧，请认清自己找到自己的快乐再去感叹别人吧！因为读一本剧后看一部电影后，我们总要学习点什么改变点什么才不至于浪费吧，不是感叹完了就忘了！