Anónimo

相柳 我哭死

一直都很欣赏那种不掉书袋砸术语能用人话把自己的研究说明白的学者，项飙属于这一类。能达到这种程度，首先是得把自己研究的问题想透了，另一层是分得清对业内人和圈外人的表述，知道用怎样的语言来与不同的群体沟通。 这部剧三部分对话构成，是项飙通过与吴琦的对话，基本可以看作是他对自己学术之路的回顾以及探索内心历程的反思。 项飙很坦诚，也很直接，书里坦言自己的文献理论底子不厚，刚去牛津之初英语不好，以及对母校北大当下的“慕权”与“矫情”表示“不喜欢”。 他还提到对新加坡情感，新加坡国立大学亚洲研究所带给他的启蒙与收获。 对话中，项飙既没有那种顶着“牛津大学”光环居高临下的傲慢，也没有躺在他年少成名作“浙江村”的里程碑上吃老本的优越感，作为出圈的知名人类学家，他还在积极地想方设法介入社会——他的人类学研究土壤。 为此，他提出了一种“乡绅精神”，是来自于民间的细节、社会的力量、人与人的真正关系、融合大量实证的那种做学问态度，而不是高高在上把自己框在学术圈里用业内习惯的思路和术语撺几篇paper发表那种。 正如他自己所说—— 宏大叙事把世界变成了戏剧，但真正深刻的东西来自细节

差一星，觉得一直在教我做倾听者，每个人的性格不同，每个人也需要别人的认同。在我看来这部剧更觉得像是委曲求全去做朋友，而不是真正的朋友，都是有利可求的时候去恭维别人的一种做法，都是为了以后的利益去维持一段友情。我觉得不太适用于朋友身上。特别是其中提到的运用了技巧，才成为了朋友，甚至是一辈子的朋友，真的好想知道他们是那种一直用技巧才友谊长存的朋友吗？

因为莫奈对光影色彩的至真追求，让我足够相信他画笔下的一切美丽场景。今年去了上海莫奈展感受更深。