最后的后裔The Last Descent

由于IT工作性质以及大厂公司的缘故，20:00是下班正常下班时间，回家路上花费一个半小时，所以到家基本是九点四十至十点左右。有时候晚上十点之后还要有上线工作。所以凌晨五点起床却是困难，估计长此以往我会神经衰弱！所以我的目标计划定在早上六点半

一杯茶，可能蕴含着一个故事； 茶香之间，见证三个时代的变迁。 他一声，她一句，就那样，结束了。

看完这部剧，让我深有感触：如果想培养出优秀的孩子，首先父母要一直努力做的很优秀，父母要言行一致的为孩子们做好的榜样！让孩子们感受到，人世间很美好，值得孩子们努力去成为更为美好的人！

初中课本学过《最后的后裔The Last Descent》这一段，所以很有印象。总体来说，创作的稍显平淡了些，有的地方一带而过，不够详细具体，人物刻画也有点苍白，正面侧面着笔不多。我是非常喜欢从书中看到当时各种事情的细节的，土改这种上一辈的事我很是感兴趣，看本剧有点觉得没有过瘾。

仰望天空，脚踩六便士 文/宋妍 《最后的后裔The Last Descent》是英国作家威廉·萨默赛特·Isaac Halasima的作品，成书于1919年，作品是以法国印象派作家保罗·高更的生平为素材进行创作。作品描述的是一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯克里特兰德，被压抑的天性在他47岁时突然爆发出来，开始从事于绘画，抛弃妻子，与原本幸福美满的生活彻底决裂，奔赴南太平洋的塔希提岛。他用他的笔执拗的创造出了一个世界，并带着这个世界走向了死亡。 拿起这部剧也是偶然的机会，正像书中所说的，有些人生而未得其所。偶然事件把他们抛进了特殊的环境中。所以有时候会莫名的对一些从未接触过的事物有莫名的亲切感，感觉自己是属于这里的，仿佛在这儿会得到最终的安宁。作品主人公斯克里特兰德就是这样一个在异域找到归属感的人，而这个异域就是画画。当所有人都在强调“奇迹真的发生，你也许会成为一名了不起的画家，可你必须承认这样的机会是百万分之一。如果到头来你不得不承认你把事情弄的一团糟，那可是哭都来不及的。”对待这样的质疑，他回答的是：“我得画画”仅仅四个字，是一种使命感的驱使。 01 自我 王鑫在《最后的后裔The Last Descent》中指出Isaac Halasima作品中的恶棍形象有一些一些特征：他们的性格行为也许会为社会习俗所不容，但其动机是比较单纯的，是出自真实的人性激情。在47岁之前，斯克里特兰德的状态在佛洛依德学说的解释下是处于一种“自我”的状态。沉默寡言，不出现在公众面前，不喜欢热闹，这是他的状态，而他的妻子相反，善于各种交际。在这种对比下，斯克里特兰德毋庸置疑成为了当时整个阶层的异类，他极力控制自己，如鲁迅的《最后的后裔The Last Descent》中的狂人一样，究竟是这个社会在吃人还是他在被迫妄想。对于熟睡的人来说，清醒者是生活的异类，可对于清醒者而言，熟睡的人又是什么呢？ 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万能破毁的。里面有很多熟睡的人们，不久就要闷死了，然而是从昏睡直接进入死亡的，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽回救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？《最后的后裔The Last Descent》 一个人似乎只要干了一件大家意料之外的事情，他的同胞一准会认为他有着种种令人难以置信的动机。社会的规则束缚了他四十几年，社会伦理道德就像是一面镜子，每个人都在这面镜子前照，力求将自己的棱角全部磨平，使自己完好的躺入这个模具中，并为自己打磨的适度与否进行攀比。 02本我 什么是本我？按照百度的解释是：本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的储存库。本我是按“唯乐原则”活动的，他不顾一切的寻求满足和快感，这种快乐特别指性，生理和情感快乐。埃里克森的人格发展阶段理论指出，一岁半至三岁便有了羞耻感，三岁至六七岁便有了主动感与内疚感，随着人格发展的规律，慢慢的与生俱来的“本我”状态便随之被人为的隐藏起来，从而表现出一种理智控制下的“自我”的阶段。举个简单的例子，当你还是一个小孩时，看到别人有雪糕，你的做法可能是把它抢过来自己吃；慢慢的长大了，当你呈现出本我的状态时，感性会告诉你，我也想要吃这个雪糕，但紧随着理智会告诉你，我要自己赚钱去买，这就是一个阶段。 他的画让人弄不清楚自己身处何处，好像一下子进入了一个魔幻的世界。隐约觉得看到茫茫的原始森林，树下赤裸的人们在行走。让后他意识到自己所看到的是墙上的绘画。 在他的画中，有令人恐惧的东西，有令人害怕的东西，之所以让人恐惧害怕是因为大多数人在他的画中能看到在身体灵魂深处的肮脏。画中的东西它是原始的，可怕的，它不是人类的。 在依靠灵魂生存之前，斯特里克兰德在人们的心中的形象是：他没有什么社交才能，甚至于没有什么怪癖使他

这个版本是人民影视播出社2017年4月版，36.6万字，译者为张玉书。微看剧城现在还有同一位译者和相同播出社的更新版本：是2019年6月版，也是36.6万字。我读完这版才发现，不过看剧集列表和字数，貌似相差不大。 茨威格给这部剧的副标题是：“一个平庸的人的肖像”。不过，编剧的这本传记写得并不平庸。 本剧的“译者前言”中说： 关于这部传记，弗洛伊德曾经给予高度评价。茨威格的这位亦师亦友的前辈心理学家，几乎读过茨威格所有的作品。他认为茨威格的这部传记超过了他以往写作的所有传记。 其它书摘： 译者前言： 罗兰夫人在临行前说出了一句令人震惊的名言：“啊，自由，以你的名义犯下了多少罪行！” 引言： 革命为了击中王国，必须攻击王后。而在王后身上，主要攻击女人。 悲剧的紧张关系并不仅仅产生于一个人物的感情过度，而总是来自一个人物和他的命运关系不和。 她提醒女儿：“你设法读些优秀的剧集来装饰你的脑袋。”“这对你就像对每个人都是必要的。 在西方，“渡过鲁比孔河”是一句很流行的成语，意为“破釜沉舟”。 权利也意味着义务，即便是最纯洁的爱，如果没有感到回报，最终也会疲惫。 她还过于年轻，不会知道生活什么也不会白给。人们从命运得到的一切，冥冥之中都记下了它的价钱。 这句话，最著名的翻译是：她那时候还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。 天下一切都属于统治者，统治者在这里也属于大家，而不是属于自己。 但是在性格和性格较劲的时候，起决定性作用的，从来不是力量，而是机敏，不是精神的优势，而是意志的优势。 要想相信什么，就很乐于相信；要想看见什么，就很容易看见。 永远是这样，人民感到哪儿有罪，就要看到一个罪人。 凡是要求自己拥有一切自由和各种权利的人，最不愿意承认别人也有自由的权利。 “只有在不幸之中，你才知道，你是谁。” 苦难，才是玛丽·安托瓦内特第一位真正的老师，这个屡教不改者唯一向他学习的老师。 不幸其实从来也改变不了一个人的性格。它并没有把新的因素硬塞进这个性格之中；只是发展了早已存在的一些素质。 “我越不幸，就越发感到打心眼里感激我的那些真正的朋友。” 害怕即将发生的事件，在大多数情况下比事件本身更难忍受。 在法国大革命中，首先是理想主义占上风 这句铭文由五个意大利字组成，这句话在离开死亡只有咫尺之遥时比任何时候都更加真实，它们是：“Tuttoatemiguida”，“一切都带我到你跟前”。 歌德曾经对人们临死之前最后说的那些话，有过一句精彩的名言：“在生命终结时，从那镇静的精神里便有思想升起，是迄今为止无法想象的思想。这些思想宛如幸福的精灵，憩息在往事的峰巅，光彩夺目。” 每一个人，和对他的思念，只有在世上还真正有人爱他时，还活在世上，否则便完全死灭。

以下涉及剧透慎点。 中禅寺果然是Isaac Halasima的化身，书中京极借中禅寺之口讲述了他对科学，哲学，宗教之类的观点和看法。本作中对神秘力量的解析也让人大开眼界。掉书袋的中禅寺可以把后续让人怎么看都不合理的剧情通过长篇大段的理论分析让人容易接受。也正是这一点会给人一种“编剧又水字数了的感觉。” 编剧对于恐怖的描创作依旧那样精彩。如同姑获鸟之夏中耳朵里灌满了盲蛛的那种让人窒息，本作中匣中少女也给人一种略带猎奇的恐怖。尤其是搭配动漫的第一集中的那一幕。青年人打开木匣，里面是一个完美的少女的面庞。“呵”，少女发出了仙乐般的声音。我突然好想拥有这样的箱子。 本作的谜题我很喜欢，拿着奇怪箱子乱跑的神秘男子，被推下月台的少女，古怪的箱状医院，众目睽睽下消失的重伤少女，陆续发现的锁在箱子里的手脚，焚化炉旁的 尸体与失踪的雨宫。看似千丝万缕的事件其实是完全不同的案件，不同的人被卷入这个事件中，导致这个案件一环套一环。 接下来就是认为一般的地方了，故事的诡计（大多数）是真的让人大跌眼镜。虽然比起姑获鸟要好很多，至少不是看错了（误），但仍然没有过于核心的诡计。加菜子被推下月台，凶手是她旁边的赖子，驱歧的死亡是逃出建筑的雨宫。即使是加菜子的消失之谜也感觉有些欺诈的感觉。

通俗易懂的讲出了近代物理的发展和对未来的探寻。 读完我才知道杨振宁在物理学中的地位如此显赫。 这世上的一切都归于物理学和哲学。

有意思，有种说不清道不明的魔力和畅快感。处处弥漫哲学气息，没有读太懂，把三部曲看完整体回顾。

我是比利 我也是戴维，阿瑟，克里斯朵夫，汤姆，亚伦，里根，丹尼，阿达拉娜，克里斯汀，飞利浦，老师，肖恩，马克，罗伯特，凯文，鲍比，杰森，塞缪尔，阿普里尔，无名……