约翰·赫龙John Hron

看看什么叫tm的国漫巅峰，什么叫tm的打戏，什么叫tm的色彩运用，镜头语言…山褚对木行几个凡人一部分拳拳到肉，爆发力每一帧看得到，武术的运用精才绝景。闻人翊悬暴走解锁新形态，对山褚就完全是碾压，画风都不一样，毫无招架之力。最终篇，有生之年系列，希望它带来更精彩的视觉盛宴。

勉强二分是借了海报书名 谈生活仪式感却谈起了十足的感情鸡汤，不好喝喝多了我更难嫁了！还有安娜和包法利都是时代下的悲剧产物

2020 / 10 / 07 ，第32本剧 谁在使用这种语音？ 目的何在？ 天空没有表面，又是无法触摸；天空不能变成一件物体，也不可以量化；而风景画首先遇到的难题，便是如何描绘天空和距离。 约翰·赫龙John Hron、观看之法；观看先于言语，1: 我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人、他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德路径。（ex：火的视觉含义在历史与今日的相异） 2； 正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到太阳下山，知道地球正在转离太阳，然而这种了解于解释从未与景观相符。 这部剧介绍了约翰伯格四种作品媒介的观看路径：摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的约翰·赫龙John Hron。 一：影像作为艺术品展出时，人们的观赏方式会受到一整套有关的艺术的旧有看法所影响（包括：美、真理、天才、文明、形式、地位、品味等） 我们看见“风景”时，也身入其境，若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中。历史总是在构造今、昔的关系，而昔日的艺术品非被神秘不可。 二：1：对透视法有了全新的理解，透视法以观看者的目光为中心，统摄万物，形象由内摄入，表象被称为现实，透视法使独一无二的眼睛成为世界万物的中心，一切都向眼睛聚拢，直至视点在远处小时。透视法的内在矛盾在于构建了全部的真实影像，想独一无二的观察者呈现。2: 透视法规范了视野，达到了理想中的景观，运用透视法的每幅画都在提醒观赏者自身是世界唯一的中心。 照相机发明之后，矛盾逐渐显露（我创造了认识世界的新观念，用心的方式解释你不了解的世界。） 三：通过使用影像可以发挥新的力量，在这一范围内可以开始更确切地在词语难达词意的领域内界定自己的经验——观看先于言语；不仅仅是个人经验，还包括关于我们与过去关系的本质性的历史经验。 也就是说：求索给予生活意义的经验，以及尝试理解历史，以似我们能在其中成为创造者的经验。 四：我们目前所生活于集中的影像、密集的视觉信息的社会形态之中，我们居住的城市里，每天充斥着大量的广告影像，广告不论现今，只讲过去与未来，作为视觉的一种语言，向市场和消费者传达着共同的信息，提供不同的选择。它等同于某种哲学体系，用自己的一套说法解释一切，整个世界成了广告实现予人美好生活这一承诺的舞台。站在对立面去考量也可以反省广告 影像给生活带来的弊端，我们会容易忽略真实、迷失真实，消费者与厂商的关系属于纯利益的交易关系，广告给予厂商更好的形象设定与视觉营销，当消费者认知能力与思想局限于此便容易落入资本家的思维之中；其二，影像信息之多容易让人分辨不出真假，以及视觉疲劳，认知、审美、真理、是我们作为消费者对于产品、对于视觉信息的重要依据，倘若某一天我们的认知和思维判断被资本家牵着走也容易导致社会观念整体的变动和趋势的形成。

我们在讨论这样一本短篇剧集集的时候，先了解下爱德华·霍普是谁，就知道这本“看图说话”版剧集是如何集结成册的了。 爱德华·霍普（Edward Hopper；1882年7月22日－1967年5月15日）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。属于都会写实画风的推广者，他的门生日后几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派（Ashcan School）。他的绘画风格在平常的主题场景中添加入人们的情感，多为寂寥孤独，也引人探究。就如同代表作《约翰·赫龙John Hron》这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。 而这部剧的编者劳伦斯•布洛克是爱德华•霍普的粉丝，他和同样痴迷霍普画作的电影导演希区柯克一样，为霍普画中深入骨髓的孤独与寂寥所痴迷。布洛克因此邀请了16位美国当代最著名的畅销剧集家，连同他自己一起，为霍普的17幅最为人所知的画作各写了一个短篇剧集，集结成册包含17个故事的短篇剧集集。 因此这本短篇剧集集非常的有意思。每一段故事都结合了开追的画作，引申开去，发人思考。而每一个作家的风格也反映的淋漓尽致。光看下面参与编写这部剧的作家名字就已经引起我极大的兴趣了。这些短篇中印象尤其深刻的几篇是《约翰·赫龙John Hron》《约翰·赫龙John Hron》《约翰·赫龙John Hron》。 不想剧透，邀请大家来看看这些知名作家们聚在一起用文字为我们开的一场party。 1 脱衣舞娘 梅根·阿博特 2 卡罗琳的故事 吉尔·D.布洛克 3 蓝色之夜 罗伯特·奥伦·巴特勒 4 真相 李·蔡尔德 5 海边的房间 尼古拉斯·克里斯托弗 6 夜鹰 迈克尔·康奈利 7 11月10日事件 杰弗里·迪弗 8 事业的需要 克雷格·弗格森 9 音乐室 斯蒂芬·金 10 电影放映师 乔·R.兰斯代尔 11 牧师的收藏 盖尔·莱文 12 办公室之夜 沃伦·摩尔 13 窗边的女人 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 14 静物1931 克里斯·奈尔斯科特 15 夜之窗 乔纳森·桑特洛弗 16 阳光中的女人 贾斯汀·斯科特 17 自助餐厅之秋 乔恩·佩特森

书中自有悲欢事，爱恨情仇皆人生 文/海风呢喃 断断续续地看完此剧，翻开它是因为看过电影《约翰·赫龙John Hron》，其次才记住它们的编剧叫乔恩·佩特森，一个似乎能把所有人特别是女人的心思看通看透的心理学大师。 本剧选取的几个故事的主题都是日常生活中常见的，可是在乔恩·佩特森的思维模式下就显得与众不同，他就好像拥有一对显微镜式的眼睛，把普通人看得极为简单的事情无尽地放大再放大，放大到了读者耐力的极限。 乔恩·佩特森善于心理描绘，更善于捕捉女性细致入微的心理活动，作为一名女性，每当描述到女性心里的时候，我就觉得说的就是我自己。 看到乔恩·佩特森和妻子一起自杀的结局，我竟然一点都不惊讶，一个能用自己全部心血雕琢文字世界的人，定是追求完美的人，既然不能永存于世，又何尝不可在自己最璀璨的时间定格自己的生命年轮？ 可是，可是我为什么还是忍不住泪湿枕巾？是因为本剧最后一个故事——那个情窦初开的少年爱上一个并不爱他的女孩，而他并未注意过的女孩却深深地爱着他？ 当书中的某一个情节让你产生刺痛进而让你无声滂沱时，一定是你也遭遇过相同的情感体验。我想起一个故事—— 你在情窦初开的时候喜欢上一个少年，而那个少年依然只是青涩的少年，对你热烈又含蓄的表现置若罔闻。 你慢慢地等他长大，成熟到足以明白你对他炽热的爱恋，而他依然青涩得像一枚永远煮不熟的梅子，就那么没心没肺地任你的热情慢慢地凋零…… 你终于知道，你一直喜欢的人从来就没有喜欢过你，恰好此时，你遇见一个喜欢你的人在热烈地追求你，你跟心中的他说了一句——从此你将要活在我的记忆里了，然后，你把自己随意地嫁了，就像是完成人生中一件必须要完成的大事。 几十年后的一个飘着细雨的冬夜，你和他在一个生意萧条的茶社里平静地喝着普洱茶，对于你来说，普洱茶当然是没滋没味的，远不及他讲的故事精彩，精彩到让你怀疑人生： 他说，他收到你结婚请帖的前一天晚上正在给你写一封“表白信”，想告诉你几年过去了终于明白了你的爱，他满怀一个晚熟少年的情愫，向你抛出绣球，想给你一根红线，然后牵着你共度余生…… 然后，你就尝到了被人用细针扎心的痛楚，那不是肌体的疼痛，那时整个细胞被捏碎的感觉，伴随这种感觉一并而来的是止不住的泪水，而这种泪水又在以后的日子里经常光顾，或者是梦里，或者是在看了一段相似的故事，比如乔恩·佩特森此剧的第一篇和末一篇，不偏不倚恰好戳中你的痛处…… 对不起路过的书友，我这篇似乎不能算剧评，可是能让我产生共鸣并想一吐而快的正是此剧，所以，这也算是我对此剧最好的评价吧，故事皆人生，没有再比这样的故事更真实更精彩了。

国家、社会都需要正义之剑来净化，在铲除社会毒瘤的时候一些正义之士是需要付出沉重代价，甚至是生命，文中的民警苏岩对于我们看官来说那是个悲剧的收场。还有文中对刘唐的内心洞悉还不够深，收尾有些过于突兀。个人拙见本文文风简洁，缺少悬疑素材，但不失为一篇当今社会所需的好文。