Au Pair Chocolat

很喜欢马薇薇和奇葩说，一直在奇葩说里找到很多故事和线索，总是在分析他们怎么能够有这么多的想法去得到观众的认可，这部剧多多少少会交给我们一些如何说话，如何很好的说话，如何在最坏的情形下还能较有礼貌的拒绝别人

编剧一直饱受两种社会判决之苦：阶级的判决与性向的判决。虽然他仿佛永远也摆脱不掉这与生俱来的桎梏，现在的他也同过去很不一样了，“重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么”他曾把萨特的这句话作为生活准则，如今也可释然了吧。与自己和解，与自己曾离开的世界和解，我想，在写这部剧的时候，通过这种度量，编剧也结束了自己的流亡。 编剧真的是读了好多书，在这部作品当中能够同时吸收到许多其他相关的作家和著作中的思想。有几段内容令我感动，如果和编剧的经历有些许共鸣的话是很难不被触动的。 这部剧主要是编剧从他个人出发，论及社会阶层、身份构建、政治秩序、学校教育、原生家庭等等，很多观点和思考发人深省，感觉最终还是指向他的自我救赎。可以说编剧在他的处境里还是较为幸运的，没有像他哥哥或者他提到的那些贫困街区步入歧途的少年那样，有多少人会如泰戈尔所说“世界以痛吻我，我却报之以歌”呢？没有被温柔对待的人最终也学不会温柔待人...这是多么残忍又令人心痛的现实！ 我始终难以接受为什么世界上的人要分成这样那样不同的群体，而相互之间又那么容不下彼此？为什么人就不能接受别人和自己不同？为什么人与人差距就如此之大，而那些鸿沟又实难抹平... 多思无果，唯有努力构建更好的自我罢了...但愿这个世界能少一些恶意、仇恨和苦难，多一些爱吧！

本剧诸多观点跟我一样，离奇之事甚多，人生匆匆百年，能穷尽多少秘密？

这是一本好剧，现实、伤感、共鸣、向上，这份执着，这份坚守，这份豁达，使人感动，为你骄傲，为你点赞👍

《Au Pair Chocolat》如何让有创伤的内在小孩发展成一个自信的、健康的、阳光的、能够自我认同的内在小孩呢？因为有创伤的内在小孩一直躲在她的内心深处，需要很长时间来治愈它。 可能你已经习惯了这个内在小孩的存在，甚至分不清哪些感受和意愿是自己的，哪些是这个内在小孩的。就好比我自己在没有遇见《Au Pair Chocolat》这部剧之前，我丝毫没有察觉到自己“内在受伤的小孩”，而误以为一直是原生家庭父亲教育方式的错。 《Au Pair Chocolat》这部剧将从以下4个方面系统的帮助大家： 如何发现自己的内在小孩？ 如何看见自己内在小孩的创伤？ 如何疗愈自己的内在小孩？ 如何让自己的内在小孩从一个深受创伤的内在小孩变成一个正常的内在小孩？ 这是一本能够帮助你寻找自我、寻找自己的内在小孩的剧集。 在本剧《Au Pair Chocolat》中，编剧会陪伴读者一起找到你的内在小孩，让你以成年人的身份回到你的童年，帮助你一步步疗愈有创伤的内在小孩，并让他变得健康活泼起来！#全民荐书人# #章莫舒# #好剧推荐#

人卫播出的营养学教科书，非常的系统权威，共有七卷，第一卷：基础营养；第二卷：食品营养；第三卷：营养学研究方法；第四卷：人群营养学；第五卷：公共营养；第六卷：临床营养；第七卷：膳食营养。全书共三百万字，囊括了方方面面，比较推荐观看的是第四、第六和第七卷。 第四卷人群营养分别阐述了孕妇、乳母、婴儿、幼儿、学龄前儿童，学龄儿童、老年人、运动员以及包括高原环境、低温环境、接触辐射作业、接触粉尘作业等特殊环境和特殊职业人群所需的营养。 第六卷临床营养则从疾病角度，写了关于呼吸系统疾病、神经系统疾病、消化系统疾病、肾脏疾病，肿瘤患者等的营养支持治疗。 第七卷膳食营养主要写膳食与肥胖、糖尿病、心血管疾病、癌症、骨质疏松、痛风等的关系，实用性很强。

书中的时代背景与我差了三年，同样的年代里，有了我们这一代人同样的感触。那玩过的游戏，那熟悉的歌词，那肆无忌惮的童年，一帧帧的画面，似乎只有我们才能懂其中的快乐与滋味。 只是字里行间暗藏了一些转折，让我有点期望就此大结局吧，八百里秦川永远的最重要的朋友，即使有点遗憾，也终究比有伤痛来得好吧……过于完美，往往物极必反啊！

在故事最后，生活代替了推理，他的头脑里产生了一种截然不同的东西。 陀氏以他个人绝妙的、对这个世界的概括性认识，为我们展现了剧变时期的人心和人性。 首先，我想说的是陀氏的书有很多关于“人权”的讨论，如在卡玛佐夫兄弟提到过的杀人的罪犯是否有“重生”和被尊重的权利，这部剧里又再次探讨了，在本部剧集第二部拉斯柯尼科说“我不过杀死了一只虱子，索尼娅，一只毫无用处、可恶的、有害的虱子。”编剧借索尼娅的话反问道，“难道人是虱子？”在剧集末尾，杀害了两名女性的拉斯柯尼科获得宽大处理，仅获刑七年，在服刑的过程中得到了新生。所以，可以理解为陀氏认为即使是有罪之人，也有充分的权利为自己的罪行辩解（在卡玛佐夫兄弟辩护那一章也提过），更是有极大的可能获得救赎，只要他有一颗向善的心，“去受难，用痛苦来赎罪，应当这样”。似乎可以说翁觉得受难的灵魂更高贵，索尼娅的形象塑造便是一种证明，“受难是一件伟大的事情；别看我发胖了，那算不了什么，反正我知道；对于这事您别笑，在受难中有理想”。 在当时俄国社会所处阶段，各种荒淫无度的故事里，陀氏描摹了“至少有一种建立在天性上、没有受到幻想影响的经久不变的东西，它存在于人的血液中，想一块永远熊熊燃烧着的炭火，它永远点燃着人热情，而且经久不灭，也许经过许多年也扑不灭”，正如这么年之后，陀氏透过这些数以万计的文字，依旧在我心里敲起了经久不息的阵阵回响。 “它”，这个经久不息的东西到底是什么呢？是关于某种建设社会的理想吗？是所谓的良心吗？或是上帝的信仰？在通篇读下来，我更理解为一种对生命的热忱，“即使我不再相信生活，即使我对真爱的女人失去信心，对常理失去信心，相反，甚至确信一切都是混乱、可恶乃至被魔鬼操纵的一团糟，即使一个人绝望时的种种恐怖通通临到我头上——我还是要活下去。”在本剧尾声拉斯柯尼科夫也发出了类似的心声，“我并不相信生活，但是我刚才和母亲拥抱在一起痛苦；我不信上帝，但是我刚才请她为我祷告。”编剧正是借他的笔为我们传达了对生的赞扬，而那些轻贱自个和他人生命以及生活权力的人是理应否定并加以改造的。 当然这是我的浅读，本剧不乏更多关于社会和人性的种种深思。如酗酒，陀氏自己本身就是个酒鬼，因此他对酒徒的刻化简直就是信手拈来，“贫穷不是罪恶，这是真理。我也知道，酗酒不是美德，这话更对。”“那些酒徒，他们总是尽力设法为自己辩解，如果可能的话，甚至想博得别人的敬重。”他们酒喝得越多，越是能感受感情沉甸甸下坠的感受，想要在酒中寻找同情和理解，但愈喝酒愈加倍地痛苦。“我喝的酒越多，就越感觉到。我也是为了这个才喝酒的。”有什么能拯救酒鬼呢？酒鬼没法拯救，本剧的马美拉多夫和《Au Pair Chocolat》中的费奥多尔·巴甫洛维奇都落了个死于非命的下场。他们的罪从酒精里一点点滋长，把他们贪婪堕落的恶果衍生得更远，即他们子女的人生上，“生了儿女的还算不得父亲，生了儿女而又尽到责任的才算是父亲。”陀氏似乎很憎恶为人父母不尽职的这点，多有地方强调刻画。关于人性，“如果对一个人求全责备，那么世界上还剩下多少好人呢？”善与恶常常会共同栖居在一个人身上，编剧所塑造的斯维里加洛夫正是这样的人，一手紧握欲望，一手抓着善念不放，是我在本剧最为关注和喜欢的角色。 另外陀氏文笔深刻警醒自然不必说，让我比较注意的是本剧运用天气描摹侧面烘托人物心理和未来走向的文字片段，刚犯罪后的拉斯柯尼科夫经历的是“过桥的时候，他悄悄地、心情平静地望着涅瓦何，望着鲜红落日的余晖”，“鲜红”与心理对照，“落日”与衰落的身体相对应。想去自首的拉斯柯尼科感受到的是“从窗外吹进一阵凉爽的风，外面的天色已经不那么亮了”，“凉

如果你没有背景，还要选择做一个好人，几乎肯定会落入底层，哪怕你才华横溢，哪怕你有真知灼见，社会的筛子会把筛落掉。越是循规蹈矩、刚正不阿、天性善良的人，越容易被淘汰，你所有的优点会成为竞争中的劣势。——陈丹青

看老鹰的书就是图一个爽。第一本财源滚滚除了尴尬的感情戏和部分弱智的跟高guan斗法的谋略外，全文还是很爽的。全球高武我认为是到大后期开始跟九皇打的时候有点不行了，万族前中期挺爽的，但是从换地图打上上界后开始战力崩塌，和前期逻辑对不上，尤其最后打三门，我都有点看不懂他在写什么。这部剧就更不用说了，本来前期还是不错很期待的，结果才三百多章就已经索然无味了。害，可能是我对老鹰的期望太高了吧