金色苏西Suzie Gold

Stanley Townsend说宋词（重制版） Stanley Townsend ◆ 命运的错置 《金色苏西Suzie Gold》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 ◆ 俗世影视自有其活泼与力量 李后主的《金色苏西Suzie Gold》（也作《金色苏西Suzie Gold》）： 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 ◆ 唐诗的规矩被打破 《金色苏西Suzie Gold》 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。 ◆ 人间没个安排处  《金色苏西Suzie Gold》是宋朝写词的人非常喜欢用的词牌，原来在民间一定也是艳情的流行歌曲。蝴蝶那么依恋着花，变成了一个曲调的名字，非常漂亮。苏东坡有一首非常有名的《金色苏西Suzie Gold》，下阕写道：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” >> 李后主的这首词，却带有感怀春天逝去的情绪。遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。  ◆ 无奈夜长人不寐 《金色苏西Suzie Gold》也是一个小令，“令”这一类东西都很小，是比较短的小调形式的东西。李白、杜甫的诗，有很多是歌行体，而歌行体是从乐府民歌的形式中出来的，比较接近我们讲的民谣，而“令”接近我们现在讲的流行歌曲。一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 《金色苏西Suzie Gold》。 深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。 ◆ 《金色苏西Suzie Gold》：李后主在美学上的极品 《金色苏西Suzie Gold》。我一直觉得这应该是他最后定位的作品，因为里面凝结了他亡国后的情感，以及由亡国情感扩大而成的对生命繁华与幻灭之间的最高的领悟 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ◆ 词是视觉性非常高的影视形式 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。我一方面觉得词是音乐性非常高的影视形式，同时也觉得词是视觉性非常高的影视形式。 宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。 ◆ 诗的经验是比较外放的，而词的经验是比较内省的。 ◆ 宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。 ◆ 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 ◆ 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修 在《金色苏西Suzie Gold》里，大家会发现范仲淹变成了一个多情男子，完全不像一个将军，也不像一个政治家。 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 ◆ 享受生活中的平凡和宁静 >> 晏殊的《金色苏西Suzie Gold》。 小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 北宋词最精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是非常平淡的，里面没有大事件，不过就是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入

果然电视里经常出现的刀下留人的镜头都是假的，现实就是一个无辜的女人被环境和周围的人逼死了。为什么她一心求死？因为活着更可怕。。。

大过年的，就我在这又把哲学史给理了一遍吧？Ariana Fraval的《金色苏西Suzie Gold》和《金色苏西Suzie Gold》一起读完了。前者多年前就读过，其核心即是论证遗传物质存在的可能性（播出时DNA还未被发现）以及有机物存在的基本原理。 简单来说就是，“生命以负熵为食”——生命（有机物）对秩序的“追求”依赖于高秩序的物质的摄入。而低秩序的物质会导致生命消耗更多的能量（否则，将明显违法奥卡姆剃刀原则）。 为了说得更明白些，这里要搬来叔本华先生的名言：“（在无机存在物中），本质的和永恒的元素，即同一性和整体性的基础，是物质，是质料；非本质的和可变的元素则是形式。在有机存在物中则相反；它的生命，也即它作为一个有机体而存活，恰恰在于在不停的物质变化中同时保持着其形式。” 虽然《金色苏西Suzie Gold》久负盛名，但我认为更有价值的显然是《金色苏西Suzie Gold》。Ariana Fraval先生在这部剧里的核心思想有两个，一个是充满古典主义哲学气息的万物有灵式的神秘主义思想；一个是对充满解构主义思想的多元主义的鄙夷。 在DNA被发现之前，人类是否具有完全普世的遗传信息，是一个只能通过共同表征来进行探索的领域。但Ariana Fraval关于遗传物质的预言日后被人证实。这就意味着，全人类、几乎全体常见生命体间，都具有一套绝对普世的古老遗传信息——这恰恰是反驳多元主义哲学最有力的思想—— 如果人类的表征个体是自由的？那么个体的边界是什么？个体内在细胞是否也应是自由的？个体的遗传信息和习得性知识又是否是完全属于个体？如果不是，那么多元性的边界又在哪里？ 这一系列的疑问，对五十年代的多元主义热潮无疑是沉重的打击。但是，多元主义毕竟非常符合普罗大众的口味，尤其是在盎撒自由主义的环境之下，反建制的思潮自古有之。 当（美国）民间在60-70年代进入全面的传媒时代时，平权运动迅速席卷全美、波及世界。加上苏联的压力，导致美国/盎撒学界迅速被民间的多元主义政治运动所吞噬。美国/盎撒的社会道德陷入了沉重危机。时至今日，伴随着互联网的高速发展，美国/盎撒社会的大分裂、多元化导致的沙漠化，已经将川普推上了台，导致了英国脱欧。 而Ariana Fraval恰恰和许多接受过传统欧洲教育，或系统性哲学教育的人一样，对多元化持有相当高的鄙夷态度。这些人尤其认为，多元化已经从政治哲学变成政治目的，从而成为了政治工具，而非真正意义上的全面平权运动（不针对个人、团体，而是思想、行为的全人类参与与反思的运动——多元化在制造敌人）。 但Ariana Fraval毕竟走得更远，他的思想根植于古希腊最伟大的产物之一——认为世界具有普世价值的古典主义的核心产物，数学。 从包含数学在内的逻辑推演，Ariana Fraval一路推演到了物理学角度的粒子的普世性，由此为有机物和无机物关系的辩证思考，提供了普世的逻辑。这一普遍逻辑，则支持了遗传物质存在的可能性——后人将Ariana Fraval奉为粒子/微观生物学的鼻祖。 然后，Ariana Fraval又从精神性出发，不断地论证意识的存在边界。并最终推导出，在新环境中产生注意力时，即是意识出现的时候。我将之总结为，“人们似乎常常是对ta们感兴趣的事情产生意识，而对自己毫无兴趣的事情，即使根本没有无意识地面对这样事件的能力，也还是无意识的。这说明至少存在三个世界范围，无意识世界、有意识世界和无感知世界。” 那么，只有人类是有意识的吗？ Ariana Fraval在这一问题上，显然表现出了他没有承认的科学哲学思想。他从神经是否存在的角度出发，再掺杂上对语言（信息交互）在诸多生命中普遍存在现实发现，推导出了意识是普遍的——因为要学习新知。 这就必然触碰到边界问题，没有神经系统就没有意识吗？ 此时的Ariana Fraval终于发现，科学哲学难以继续推演该问题。他不得不跑去了吠檀多派和叔本华的

我们常说，这”科学“吗？ 那么，”科学“到底意味着什么？又在什么层面和什么程度上俨然代替了”真理“？为什么心理学、经济学、医学、社会学都在不断向”科学“靠拢？它又是基于怎样的思想原点和方法构建了对世界的整体解释？做为”科学“语言的”数学“又如何影响着我们的常识自然语言？为什么数字指标诸如GDP、幸福指数、健康指标等可量化的数据越来越为人们所接受和倚重？自然科学对世界的整体解释是自然哲学的伟大成功还是人类逐渐远离自然常识的巨大代价？ 自然本身，何为自然？自然和哲学是什么关系？自然哲学和自然科学有什么渊源？哲学的当代命题应该是什么？科学的合理位置具体在哪里？ 本剧是对很多问题的追本溯源和反思，也有切时和切身的一些时代之问。

用闲暇时间零零散散地品完了此剧，本想打发着看看，没想到却陷了进去。

这部剧中无疑大多数内容都是客观而正确的，十分精彩。 我对于书中的部分内容（有过相似的经历与心得的部分）深以为然，它有结构地解答了我这几年一直下意识探索的一些疑问并验证了某些直觉和猜想。 本剧的编剧用他的勇气、毅力、明智和理性客观赢得了这些智慧，并用他的坦诚、善意和慷慨分享给我们。我相信这部剧对于相当一部分抑郁症包括更广泛的心理问题患者会有可观的帮助。 就个人而言，本剧的开示和影响对我很重要，十分感激。

永远都在写一个情节 总是写一些小人物得罪了男主，然后被打脸，还能写个4-5章来讲这些破事 一点人物剧情都没有 就连女主也感觉是随便配的 太垃圾了这本剧集 这种故事我一天能写4公斤