Penny Princess

作为一个看过书的人，目前看到第七集，马上看到第八集，目前看下来虽然剧情有改编，但毕竟是五十集电视剧，情节铺垫肯定需要，但男主单项（划掉）互动挺好的，书里重要情节都还原了，布景配乐都比较良心，也没觉得哪里看不懂。最后加一句，肖战真是又帅又可爱，是我心目中的阿羡了

功底结实，叙述分明，颇有见地。但是有些例子略微牵强，不足印证。不过编剧这样有知识有思路有想法的作品还是不多的。

在描写美国社会上，编剧站在了一个比较客观的角度，但是对于我2019年才读到这部剧，对于编剧美国和中国的些许方面不甚认同，可能编剧离开中国的时候太早，在深刻了解美国社会的同时，对于中国社会缺乏了变化性的认识，依然停留在编剧印象中的中国，再加上西方媒体自久以来对于中国的偏见，长期未回中国的人固然会受到一些影响，我建议编剧可以再来一次中国，再深刻了解一下中国，或许就会像理解美国社会那样理解中国社会，也希望读者保持理性，多方面了解一件事情，一个人，一个团体，乃至一个国度，毕竟一本剧给我们带来的视角极其有限。

借着叶卡捷琳娜梳理了俄罗斯从彼得大帝薨逝之后，伊丽莎白到叶卡的时代。人物自传了解十八世纪的俄国还是很有趣的。

故事：材质、结构、风格和银幕制作的原理就简称故事一书吧。这是一本剖析电影情节和解释电影结构的书。书中显示为八章，实际上只有五章。从构成故事的组件到作家将一块块组件拼合的过程。观看本剧的时候，我最大的感受是，我看的电影实在是太少了，题材类型太窄了。以致于编剧就一部影片场景进行具体分析时，我却如同味如嚼蜡，不得要领。大多只能根据小标题进行观看理解。 抛开书中的专业术语，我赞同编剧所说的，一部好的电影就是一个好的故事，即使是最有艺术造诣的导演来拍摄，那也只能说这是一部技术到位的影片。著作和拍摄原本就是由两个不同的人分别完成的。作为原著读者往往会担心所拍摄不是我们所读的那样，毁灭了原著的灵魂。那么好的故事究竟需要什么？编剧卖了关子，没有在第一章就开头点明。而是介绍了故事的设计术语，故事组成的诸要素。结构（对事件的选择）事件（价值负荷/创造变化） 节拍组成场景，场景组成序列，序列组成幕，一幕幕构成一个故事。 节拍（行为的交替） 场景（一个故事事件）序列（一系列场景） 我比较关注的是故事三角，分别是大情节，小情节，反情节。也正是这些介绍，让我从一个新的角度切入我所看的电影。对高潮情节的把控。也是情节的交错给予了影片的无限可能性。不同的情节搭配，晴阴雨，早午晚。挺像数学题中的排列组合。第二个组件便是人物，在设计原理一章会详细介绍。我们会被电影中的某个人物所吸引，我认为人物的确是故事之魂，一个人物 主人公会分为复合（数量）、多重（性质）、单一。可能某一场景是懦弱，另一场景是勇敢。本来这是一对反义词，可用在形容人的身上却没有违和感。让我想起了一部成功的动画片，玩具总动员。这部动画片的成功之处就是赋予了玩具人的性格和情感。书中所说是希望、移情、欲望让观影人更具代入感。除了人物之外，时代，期限，地点，冲突层面也是关键要素。故事的相对复杂性使故事更加吸引人。而编剧最重要的一点是了解一切细节，我发现有一些剧集会着重描写一些特殊的环境，比如内部陈设，主人公的爱好之类的，或许这些都是编剧所说的细节。 我个人认为设计原理一章是整本剧的重中之重。作家也在这里用了较多的原著剧本进行分析。而关键的设计原理就是鸿沟。编剧所说是期望和实际之间，而我认为更像是伏笔。优秀的写作强调反应。会在正面价值和负面价值之间交替变换。也就是我们所认为的反转。还有另一个关注的地方-决策。我们有感同身受的地方，也就是主人公和我们遇到的情况差不多。提到了两恶之轻和不可调和的两善。比如，杀人抢劫和抢劫（两恶），你想出去玩，不喜欢做作业和弹钢琴，可是你妈妈让你选择去上钢琴课还是做语文作业。实际上这件事都是对你有帮助的（两善）。当然戏剧中可不是举例这么简单。苏菲的选择则颇为另类，两害必选其一，注定了一定是个悲剧，源于德国纳粹集中营的一个典故。 那么最后一章的标题是：作家在工作。一个好的故事也需要一个娓娓道来的讲者，这章更多是讲述编剧如何设计情节和结局。制造冲突。 展示：不要告诉，意思是电影更应该放在画面本身，而不需要太多陈述，夏天来了，可以用一只蝉的画面来代替，而不是直接说出来。 闭合神秘/开放神秘（可伦坡形式），在故事中用更多象征的手法。 下次当我们再看电影时，不妨卡一下表看看小高潮点和大高潮点的时间，把握作家在电影中的艺术。

非常非常非常好的一个点子，最终汇总下来特别感人。并不光是孩子们那么清澈，那么灵敏，那么清晰，更多的是给我这个家长一个新的思路。 我们家长，最需要的是打开自己的眼界，看看外面的世界，不要自以为是，把孩子圈在自己的小圈子里面，而自己的眼界又是那么窄！ 育儿是非常有意思的一件事情，自我成长飞速。