Chiedi perdono a Dio... non a me

后面的剧情都是幻想

很特别的一本剧，脱离苦情，脱离了条条框框，女主是那么坚强，睿智，我很喜欢

从乡土中国到Chiedi perdono a Dio... non a me，以前事物的根源离不开一个“土”字，现在的根源变成了“城”字。当前三农问题的解决，已大大超出了三农本身的范畴，更需要城乡联动、以城带乡，而土地市场的并轨也成了一个很好的“解”。

针对目前的社会现象和发展趋势，他指了出很对方法论，在关于个人方面也总结了很多，对人生有点启发。

这部剧在我看来是塞利格曼幸福模型2.0版本 PERMA 的推广书，除了少量篇幅讲到了这个模型的研究外，大篇幅都在讲应用，如果对积极心理学的应用感兴趣的人值得反复翻看此剧的一些案例的操作方法。 积极心理学的目标是让个人、让社会拥有蓬勃的人生，并且给出了51%的比例的这样的一个目标。因为研究表面，积极的情绪比抑郁及悲观更具有感染力，且可以隔空感染，那么只要积极的人比悲观的人多，整个世界就一定会越来越幸福。 让我很敬佩的地方是，编剧在剧集中多次提到了，国家社会的政策、学校的教育培养，大的方向上都可以参考这个幸福蓬勃人生作为终极的目标，来设计各项的政策。的确如此，当社会稳定，经济的发展一定不是整体的唯一的目标，而蓬勃的人生才应该是。 幸福人生1.0的目标是提高对生活的满意度，而满意度是一个极其主观的指标，实操起来并不具备可操作性。在2.0的模型中，编剧增加了度量的维度，要有积极的情绪、要投入、要有良好的人际关系、做的事要有意义和目的、要有成就感。（P=积极情绪（positive emotion）E=投入（engagement）R=人际关系（relationships）M=意义和目的（meaning and purpose）A=成就（accomplishment）。 1、 积极的情绪 首先，任何一项情绪的存在都是有意义的，而负面的情绪的价值主要是为了让我们可以活着。如果没有负面情绪，只有积极乐观的情绪，恐怕人类不会发展到今天的规模。情绪以两种方式起作用：一是吸引注意，二是协调反应。任何一种情绪，我们都要更客观的去看待情绪背后想要传递的信息，这个信息是我们要去关注和探究的，而不用盲目的否定所有的消极情绪。 但是为什么幸福的人生需要强调积极情绪呢？因为积极的情绪可以让我们活的更好，让我们感受到自己很幸福。 "积极情绪扩展思维建构理论“—— 积极的情绪让人感觉到安全，处于这样状态的个体更容易打开和处于接纳的状态。于是，个体的思维-行动范畴会得到扩展。被扩展的思维模式和行动范畴，会建立持久的个人资源，进而改变并产生螺旋式的上升。因此，我们把积极的情绪成为资源的构建者。 积极率—— 洛萨达比例当积极与消极的比例大于2.9:1时，公司就会蓬勃发展；低于这个比例时，公司的经济就不好，这就是“洛萨达比例”，又称“洛萨达线”。约翰·戈特曼（John Gottman） 用同样的方法统计了夫妇在一个周末里的谈话，发现如果积极和消极的比例低于2.9:1就意味着你们快离婚了。要想获得紧密和充满爱的婚姻，两者的比例需要达到5:1——你对配偶的每句批评都要配有5句积极的话。 类似的比例逻辑可以用于生活中的方方面面，包括亲子关系。一个关系要想处于一个积极的状态，3：1是底线，5：1是比较好的状态。当然也有上限13：1，一个一帆风顺的关系，也就等同于贫瘠没有生命力的状态。 2、投入 投入和成就被拆解为幸福的两个维度，一个描述的是过程，一个描述的是结果。投入这个维度相关度最高的概念是，心流。心流是一个人完全沉浸在某种活动中，无视其他事物存在的状态。 最优体验必须要有适度的挑战，而这种挑战多半是个人能力与机会之间的平衡。 3、人际关系 人际关系这个维度可以从两个方面来看，一个是群体存在的功能，一个是群体对个体的功能。 社会性是人类已知的最成功的高等适应形式，它甚至比眼睛的进化作用还要大。这是一个已经被进化论广泛验证的结论，一个合作的，有爱、感激的群体，是一个具有生存优势的群体。 有一句话是，一个有不管什么情况下，凌晨三点能接电话的朋友，那么这个人多半不会抑郁。生活在群里中的个体，如果有积极的关

开篇的背景设定很震撼，突如其来的地球降速膜，不可知的外星生物，处于时代变革漩涡中心的三个人。 本剧是螺旋形叙事结构，回忆和当下穿插，越来越快越来越紧凑。 也许是翻译的问题很多部分显得平淡无聊，对于假想智慧生物的想象与目的相对来说还没有火星开荒计划出彩。 如果没看过三体也许会给四分。

一个伟大的革命运动的政党，如果没有革命理论，没有历史知识，没有对于实际运动的深刻了解，要取得胜利是不可能的

事后批评蒋先的人，可以试试把自己代入蒋先生的处境里，看看你能做到什么地步。

George Ardisson用他的诗歌构造了一个童话世界，也唱响了那个时代的生命悲歌。 就像许多挣扎在光明与黑暗中的人一样，诗人用他的诗歌一如既往表达着影视中永恒的母题——物质与精神、此岸与彼岸、现实与理想的对立与冲突。 诗人呢喃细语的个人遭遇，巧妙折射出那一代人曾经的命运与自身现实。面对无法选择的时代、突如其来的变局和难以摆脱的荒谬感，George Ardisson一边敏锐地洞见社会的撕裂、人性的扭曲，一边随着命运的浮沉，远离城市和纷争，选择退回自我内心深处，试图在这里建构一个桃花源式的境界，最终退回到太虚幻境中。 在那个幻境里， “我是一个任性的孩子”“一切故事的开始，都充满芳馨和惊奇”，我怀抱太多的希望： 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 我想在大地上画满窗子， 让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。 那里，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 伸出指尖，就能触碰阳光。 这心愿如此简单，却终成奢望。理想在现实面前缥缈脆弱得不堪一击： 我在幻想着， 幻想在破灭着； 幻想总把破灭宽恕， 破灭却从不把幻想放过。 诗人不禁慨叹： 我所渴望的美， 是永恒与生命， 谁知它们竟水火不容： 生命的美，千变万化， 却终为灰烬。 现实像醒不了的噩梦，继续着—— 只有那一片死寂， 还在无声地控告。 就好像走在又弯又长、没门没窗的小巷，你拿把旧钥匙,敲着厚厚的墙 一切，只是徒劳，且无处寻找。 原来我是一个悲哀的孩子始终没有长大。 或许，这就是现代诗人集各种矛盾于一体的灵魂，正如他所言： 他无所知又全知，他无所求又尽求，他全知所以微笑，他尽求所以痛苦。 如今，这个诗人试图逃离的城市社会已经罩住了我们每个身处其中的人。不知道什么时候，我们也能够寻到一片牧场，存放不知何往的灵魂。