Boozers & Losers Vol. 1

“舍半生，给茫茫大漠。从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路。半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打。一腔爱，一洞画，一场文化苦旅，从青春到白发。心归处，是敦煌。”——感动中国对樊锦诗的评价 泪目过数次的一本剧，感慨一生无私奉献敦煌的老一辈们，感慨常书鸿院长离开法国的优渥条件来到敦煌寻梦，尽管文革的特别特别不公待遇依然坚守自己的梦想；感慨段文杰为了保护文物的认真临摹，文革下放放诸依然研究自己的美学和艺术。每个人都是奉献了自己的一生坚守自己内心的坚持，真的太让人感动。 一个被历史遗弃了400年的文物博物馆，如果没有这些人在大漠戈壁环境下的坚守，恐怕是中国人历史上最大的遗憾了。还好我去查了下这些老一辈的资料，都算是长寿，这个可能正如书里所说的“宕泉河畔的老先生、老前辈们大多高寿，很多人感到不解，为什么生活条件这么艰苦，还能如此高寿？我想那是因为他们心无旁骛，守一不移。一辈子心里只想着一件事，画画就画画，研究就研究，纯粹地去钻研业务，心态自然不一样。” 考古本身是一个极其复杂的学科，需要扎实的历史、文化、地质等非常综合的学科，一个壁画的内容不仅仅是壁画本身，而是当时那个年代下的文化的传达，所以在敦煌大漠孤烟直的艰苦环境下，还有一群内心热忱的人奉献自己的一生研究，这就是热爱的力量，这也是笔者所说的精神，人如果没有精神只有物质那一生都将没有归宿。 樊锦诗谈到段文杰老先生“段先生这一代莫高窟人总是让我们想起孔子盛赞颜回的那段话：“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”一个人能够做到宠辱不惊、安之若素、得之淡然、失之泰然，非有至高的精神境界所不能。画画的时候就画画，喂猪的时候就喂猪，该思考美学就思考美学，该埋头种地就埋头种地，该做学问就做学问，能够在厄运到来时，处变不惊，一念不生，这真是一种“真者不虚，如者不变”的境界。” “我活到现在这个年纪，明白名利这个东西，其实是虚的，人都是要死的，死的时候什么都带不走。但是，你来到世界上，该做的事做了，尽到了你应尽的责任，出了你该出的力，这就是最大的幸福。” 我一直坚信人在一生中拥有且找到自己的热爱，将拥有真正的一生。就像常先生在文中提到，来生还愿意做自己。

黄子诚好像在玩一种很逼真的大型实景真人npc的互动游戏，不知不觉中参与了一场真正的间谍任务，想想还蛮可怕的

这一版是写给青少年看的，但译文和内涵并没有变幼稚，且收录了一些研究此剧的专家的见解。这是一本我国古代版看图说话书，所以没图真没法看，当然原图早已失传，可以找一些原图比较靠谱的图配文来看！前半部《Boozers & Losers Vol. 1》是地理百科书形式，后半部《Boozers & Losers Vol. 1》为风俗记录，整部看上去光怪陆离，按专家说法实是为古人对现实的映射，具有一定的文献价值。不过我觉得最大的贡献是为我国影视、艺术、影视和游戏行业提供了创作素材！

看完了，不错👌就是有个问题，我没看清楚，太后为啥非要杀福清公主呢？求解？

第三本剧。 这部剧算是未知演员对抗日本官方历史观及其文本迈出的第一步。 如果说前面两本剧作为剧集来看还觉云里雾里，那么这部剧村上先生慢慢就故事的面貌给出了轮廓。无论对于说故事的人还是听故事的人，都是极好的。 隔了那么久的第二次观看，中间每次碰到这部剧，印象最深的依然是那个耳朵漂亮的女朋友。这很奇怪。因为耳朵，她与“我”有了缘分。也因为耳朵，我与这部剧有了缘分。 十几岁时第一次观看此剧，始终不太明白羊是什么。只觉得这个故事阴郁且好玩。寻羊也能絮絮叨叨被拉成好长好长的故事。总觉得羊代表了某种自己还无法理解的东西。很抽象。 看完书再回过头去看林少华先生写的“序”，通过林少华先生的理解以及后面访谈及其他文章中村上先生自己透露出来的，羊在某种程度上成了日本政府不顾一切推进现代化进程的一种象征。这与我观看过程中把羊看作是日本激进的军国主义已经那种黑暗里近乎无理的吞噬想法有点不用。似乎你把这些东西给到羊身上，你给什么，它就是什么。这或许是书本带给我们思考的本身。有所不同。又没有什么不同。 我知道两者没其实有什么链接。但好多次，我还是在羊身上看到了这次香港事件中的“废青”。或许该找个空闲就此好好思考一下。此处不表。 最后“我”把支票给了中国人“杰”，我不知道这仅仅是故事性的巧合，还是村上先生埋下的似乎在向我们表达的某种意识。握手。 同时我们也知道，羊是不会被消灭的。但是有羊的地方，必然有先生般敢于对立的人。 黑暗或许不会消失，但光明依然是前路的灯。