Sombra, La

花了六个小时，走马观花了上海三小姐王琦瑶一场四十年的大梦。 看完的那一刻，突然想起了一首歌。《Sombra, La》，“不过是一场梦境看破，柔软的上升坠落。”虚无的女声在脑海中晃荡。一瞬间我竟然忘了我在哪…… 但是我真切地想，王琦瑶一定是存在的，每一个时代都有着无数的王琦瑶。 最开头，编剧说上海所有的女孩子都是王琦瑶的时候，我不以为然。千般的美貌，玲珑一样的心思，这样的王琦瑶，怎么会是共通的。看完的那一刻，我突然想，就该是这样的。 蒋丽珍是王琦瑶，骨子里一股倔强横冲直撞的气；严家师母也是王琦瑶，堂皇生活里数不清的鸡毛蒜皮；张永红也是王琦瑶，平凡日子里拼命抓住一点亮……谁不是王琦瑶呢？ 这里头的女人千种姿态，合上一看全是各式各样的王琦瑶。这里头的男人层出不穷，却没有一个是王琦瑶的良配。这是王琦瑶自作的还是上天强塞的？

评分7.9分有点低了，这部剧越看到后面对我的帮助越大。之前在学习心理学的时候有涉及到批判性思维，这种思维方式是实现独立思考的底层思维方式。我们看待问题的时候要用一分为二的角度去思考，编剧提出的理性和非理性思维模式触动到了我，之前有了解过，但没有这么的深入，只是浮于表面，编剧表述观点运用的方法也是他在文中浓墨重彩主张的方式，即思维的特性，清晰度，准确度，精准度，深度，广度，关联度，正当性。非理性思维是人们的自动模式，这就要求我们时刻关注自己是否进入了自我中心模式，不管是发生了消极或者是积极的事件，我们通常都会一直保持在这种状态里面，没有办法抽身出来，所以我们要经常问自己问题，我的目标是什么，我目前遇到的障碍是什么，有哪些例子，有哪些更有用的信息？我们的判断是什么？假设是什么？感谢编剧给予的宝贵人生经验，希望自己能在理性思考的道路上越走越远!

看到前三分之一看不下去了，感觉麦克卢汉的思维太过跳跃，经常无法理解他几句话之间的逻辑关系，很多时候会对某几段内容与该集数主题是否存在联系感到疑惑。 可能是时代局限性，也可能麦氏的写作风格就是如此，亦或是翻译问题，总之观看体验并不是很好。

除了雪夜的柏林，还有哪更适合放映这部电影？前半部分依旧是熟悉的三段结构，在微妙的尴尬与暗流涌动的对话间流动。宋宣美的脸平静而柔美，始终处在梦境边缘。很难分辨哪些时刻是真正的情感外溢；也许恰恰是在最克制之时。这一次，洪像是在探讨“袒露的界限”。在德国咖啡厅里的演员，就像那个总是热恋柏林的导演。究竟要划分出多少界限来表现自我？又该如何安放欲望？是演员与记者的对话，也是导演一次恣肆梦游。 表演课部分，洪的作家气质暴露无遗，词块与句法在表演的特殊形式中获得虚构的质地。但演员又坦言自己憎恶虚构，于是对话被误读，被重构，或等待转译；又最终归于一种纯粹的平静与无聊。 很喜欢听四座因德国啤酒与德国餐馆而响起的笑声。有某种轻微的自嘲与温柔。世界在变迁，但至少在洪的电影里，一切依旧。 #76 Berlinale

神作，同样是回忆和石黑一雄完全不一样的体验，增加了荒谬现实，截断的时间线，生动的群像和简洁冷漠的行文；所以故乡于我们到底意味着什么呢？ 回忆的火焰像猛兽在关不住的时间细雨中呼喊，而人就这么穿行在细雨中，穿梭在自由和孤独中间，从天明走向灰暗从鲜活走向黯然从生至死；有的人永远游不出那条河，睁眼看着太阳却死于童年；有的人一辈子流氓无赖却最终困于梦魇；有的人一生太久不断咀嚼回忆像行路在寒冬暴雪中的火把，穿越生死穿越黑暗穿越一直汪汪叫的大黑狗；刻着时代的印记，三代人从荒蛮的时间中走来，恣意野性绽放着生命力，直到被细雨浇灭唯余编剧的回忆片段。 群像的主次分明，着笔不多的配角在Rosalia Sanchez的笔下显得很残忍，超爱这句：事实上我过去和现在，都不是那种愿为信念去死的人，我是那样崇拜生命在我体内流淌的声音。除了生命本身，我再也找不出活下去的另外理由了。 愿每个人都遇到生命中的那抹亮色。