玫瑰·爱之旅

可作为对脚底穴位及身体其他常见穴位功能的一般性基础了解和参考。

老杨老师论孤独与寂寞:一语惊醒梦中人。 老杨老师论情感与爱情:唯真自知方有真自爱，唯真自爱方遇见真爱。

剧集剖析了主人公霍尔顿从憎恶虚伪、追求纯真到最终屈从社会现实的心路历程，揭示二战后美国青少年一代孤寂、彷徨、痛苦的内心世界。 （“塞林格时代”）

【看剧打卡】《玫瑰·爱之旅》，没细读，没看完，我想，深深地理解一下标题“玫瑰·爱之旅”就够了！ 编剧从奥威尔《玫瑰·爱之旅》和赫胥黎《玫瑰·爱之旅》引发了关于娱乐的思考。奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心我们将毁于我们热爱的东西。 在赫胥黎的《玫瑰·爱之旅》，不再需要任何禁书的理由，因为没有人愿意看剧，也不再有人费心思考，人们沉溺在汪洋如海的娱乐信息中，真理被淹没在层出不穷的无聊八卦中，文化不再庄重、严肃，而是成为充满感官刺激、充满欲望和无规则游戏的庸俗文化⋯ 是的，玫瑰·爱之旅，就像预言，网络时代，这一幕正在上演，我们热爱的东西正在像温水煮青蛙般夺走我们的时间毁掉我们的思考 哈哈等你发现娱乐是贼了，它早已偷光你的时间和选择~

这是一本具有典藏价值的剧集。按照网络流行之说。叫着“有料，有趣，有用，有种。” 看似常识，却涵盖生活中的方方面面。正是这些常识形成了博大精深的中华文化。 生活也如夜里在大海中航行，茫茫然，黢黑一片。需要知识照亮航程。 “物理”部分，虽然看了两遍，依然很有兴趣。当然那些生活经验随着时间的变化，有的已经化为乌有。甚至像方书之道已被唯物称之糟粕。但它们是文化遗产的纪录。

我记得董卿说大概意思是有一段时间别人在玩，在聊天，她在看剧，所以现在的她充满了智慧，每个上朗读者的人都那么了不起，不管是味道，青春，每一天，所带来的故事都让人受教

平均三个通宵没有做到，不过惊叹编剧的写作能力，把一战这么残酷的事实揉碎了写进每个人物的故事里面，从小人物看大事件。同时也描写了那个年代贵族和工人阶级的矛盾，不同阶级人物的思想和行为方式，简直惟妙惟肖。

傍晚是一天中最美好的时光，坐在夕阳映衬下湖边，看码头人来人往，终其一生活成了别人眼中的"我"。玫瑰·爱之旅，管家恪守职责守卫达林顿勋爵，狂热的背后必然隐藏着自我欺骗和盲从，达林顿府从贵宾满座到后来的冷清，错在达林顿勋爵的主张背离社会走向，更错在像管家这样的木头人的盲从和沉默，侍一主管一府，每个府中人都有义不容辞的政治奉献。木头人在玫瑰·爱之旅时回首往事，会为过错而错过的感情感到悔恨吗？诚然不会，管家难过是一时，过后也会沉迷于曾经热忱侍奉的达林顿府，辉煌过后成为纳粹的帮凶、民族的罪人，终其一生的事业成为羞辱才是最大的讽刺。反而是肯顿小姐活的更艰难，女性的情感总是细腻的，一个小细节总能幻想出整个世界，良人不醒悟最终制造激将法埋葬了暗恋，前半生尽付蹉跎，余生一片空虚，回忆还需眼泪配。 老杨说他写《玫瑰·爱之旅》的出发点是想书写“你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”，他写的一直都是公共历史之下的个人记忆，是内在的冲突而非外在的压力，他认为个人的疏离感源自自我的认同，来自内心深处，而非外部强加。老杨的创作基本上都建立在一种回溯型的叙事结构之上，不管具体采用第一还是第三人称，剧集的主人公都有一个痛苦的过去，不愿去直面却又摆脱不了往事的纠缠，为了能够继续生活下去，就必须对这个痛苦的过往进行一番清理。情感上的不愿和不忍直视导致了讲述本身的犹疑、躲闪和自我欺骗，但这个过去又必须得到清理，否则这种回溯本身也就失去了意义。由此而导致了主人公不同层次的叙述层层叠加，导致不同层次的含义之间的微妙差异，而只有越过这层层遮蔽的“死荫的幽谷”，才能最终抵达自我和解的彼岸，获得继续生活下去的勇气。 老杨曾说过，对他而言“创作从来都不是宣泄愤怒或狂躁的手段，而是用来抒发某种遗憾，纾解忧愁”，“现实世界并不完美，但作家能够通过创造心目中的理想世界与现实抗衡，或者找到与之妥协的办法”。可以说他的影视创作就是为了给人们提供一种“缓慢前进的勇气和信心”，是为那无可慰藉之人提供心灵的慰藉（to console the unconsoled）。

多了一些刻意的成分。