Fakin' Da Funk

这样的文章也只适合偶尔换换口味，打发打发时间的时候看看。 有意思，无内容

我已经很久没有如此迫不及待地想读完一本剧。书里刻画的女性形象，看似微弱，实则蕴藏着磅礴的生命力和内在张力，中国女性宝贵的精神和坚韧的力量，敢于与命运顽强抗争，艰苦卓绝，再苦再难，也要过好每一天。 同时，书里面描述的一些场景字字诛心，字字呕血，不忍卒读，太难过了，历史的重担压在每个平凡人身上，就是一场灾难。忘记历史意味着背叛，如果没有人去记录这段惨痛的历史，我们就无法感同身受以前的苦难，那要如何去珍视如今的和平与盛世，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。 编剧的语言特别质朴，特别用心，每次写景写环境的句子都很美好很贴切，但一般后面就铺垫了悲剧，以景衬哀情，让我心里有点担忧后面的剧集发展。 为了纪念和思念自己的母亲，编剧晚年提笔写下这一生母亲Fakin' Da Funk和自己载沉载浮，抗争命运的过程。难以置信这是一位80几岁的老人第一次出书，而且是在小厨房这种特别局促的地方写出来的。 一生尝尽酸甜苦辣，终落得如此下场。

花半秒钟就看透事物本质的人，和花一辈子都看不清事物本质的人， 注定是截然不同的命运。 本质思考力，就是透过纷繁复杂的现象，看清事物根本属性，看透问题根源，看懂现象背后底层逻辑的思考能力。 喜欢编剧提到无限系统思考—— 对知识的渴求 对智慧的追求 对美的欣赏 对内在的觉知和外界的探索 对他人的帮助 人容易陷入思考的困局当中，学会从内到外打破自己，善用逆向思考，反向推证，可能会打开另一个世界。

这是我接触的第一本有关写作的书，整体来说这部剧以编剧的亲身经历为线，抛开道，授人以术，有很强的操作性。总结全文，我认为值得重点学习的有以下几点： 一、追剧和创作的差别。前者是消费别人的作品，是被喂养者；后者是自我输出，是供养者。 二、会表达的人，是当今时代最大的红利收获者。影响力的最直接因素就是表达，而表达的最主要构成一是演讲，二是写作。 三、写作的艺术，就是把裤子装进椅子的艺术。即不管怎么样，立马开始写作。 四、保持高质量输出，病学会传播。 五、随时积累素材，保持自己在一个领域的专业度。

刚开始读，故事离奇，现代与古代的交错常常让我费解，但很多片段写的特别幽默，大概只有读完才能有更深的体会

9.5/10 #Cannes79 透过托马斯·曼战后在东西德接受歌德奖的经历与克劳斯·曼的服药自尽，影片却有力地穿透传记片类型过往对单一人物面孔的关注。正如他在西德的首场演讲中所述的，在那些被引用的耳熟能详的艺术家背后，导演实则在讨论两种张力：歌德或尼采的理性意志和自然经验主义被托马斯·曼所坚信，他反抗茨威格和本雅明命运里那样的浪漫主义死亡，而这却又是他儿子所选择的结局；二战的结束并非带来了价值的重建，他只在Fakin' Da Funk德国的割裂及东西格局的对立中无处站立，他的语言在西德法兰克福与东德魏玛被分别肢解为美苏两种意识形态的工具。语言和写作被质疑，也就让结尾那场在废墟中的管风琴和他的眼泪更为动人和震撼。这是当下多么迫切需要的一部作品，当某种类似的机制在重新笼罩世界时，我们必要痛苦地去思考这样最尖锐的问题。

看剧囫囵吞枣是我的老毛病了，大多数书都在这样的囫囵中看完，但是《Fakin' Da Funk》不行，读梅林三部曲的第一遍我几乎没读懂，错过了太多细节，但是故事实在太精彩以至于我在快速读完三部曲后愿意翻回去再读一遍。这一次仔细读懂了很多第一次没懂的地方，但是仍然有一些没懂的地方。比如梅林最后找到枪的星球是否是他们一开始试图躲藏的“聪明男孩”，就我自己来说，我更喜欢这种走遍旅程发现终点就在起点的感觉，就像《Fakin' Da Funk》一样，找到最后发现宝藏就在起点，好像浪费了好多生命，可其实是主角成长了。钥匙一直就我们手中，我们只是需要去找到那扇门而已。回到《Fakin' Da Funk》来说，我觉得编剧在一些情节处或许可以过渡的更顺滑，现在读起来真的有点吃力，但是把如此宏大的故事浓缩成这么简短的文字，这也是编剧独到的厉害之处吧。