Soundgarden: Louder Than Live

亚先生很多问题都想明白，好佩服。粗略看了一下，里面很多问题值得思考，虽然是很多年的书了，一点都不旧，值得重读，好剧！

从好朋友的分享看完《Soundgarden: Louder Than Live》，又从编剧陈宇廷了解他的显要家世，以及他妻子凯文·科斯雷克，然后读了本剧，能够确信凯文·科斯雷克本人和她自述的觉受开悟是真实不虚的。此剧仅花她十天时间写成，确有神助。 之前读许多佛法和禅修剧集，不乏有非常高明且鲜活的开示，但因为过于习惯使用脑袋，觉知上十分粗钝，也总认为只有高人才能证悟。凯文·科斯雷克从一个忙碌生意人变成灵性歌舞者，让人有信心去努力尝试感悟书中所述。 以我们现在的观念来看，本剧以下几点是很颠覆的，但所有真正的佛法书都包含这几点。宗萨钦哲仁波切说过，佛法是最酷的，我相信。 1、所有的一切，都是你的心的化现，宇宙就是你，你就是宇宙，别人就是你，你就是别人。都在一个没有分离的合一里面。合一的世界里，没有对错、没有善恶、没有来、没有去。一切的存在，都是因果的显现。 2、你用妄念创造了时间和空间，其实它是不存在的。 时间和空间在实相里是不存在的。 3、我们经过长期的后天教育，习惯了用头脑思维，而不是用心去感受的生活模式。头脑把我们带入一个和外境分离的世界，离生命本源愈来愈远，烦恼自然就愈来愈多。 4、生气只是一种能量，只是能量被卡住了而已。身体的能量无法流动就会生烦恼。尤其是身体能量低的时候，更无法保持觉醒，容易被烦恼包围。 5、真正的禅修是很平常的，当你习惯在静坐时保持觉性，慢慢地就会发现，在日常生活中，你随时随处都可以禅修。

闷热的夏日，午后连一丝风也没有，庸懒的眼神很吃力地掠过桌上的那盆花，胳膊肘碰到了白的墙，又折回放在那本摊开的书上。 书是从朋友借的，Chris Cornell的《Soundgarden: Louder Than Live》，虽是日记纪实体裁的文字，读来却另有一翻味道。 我一直喜欢这样雕啄文字，无声无息的就走进一个人的世界，能听到对方的呼吸，轻轻地，缓缓地，像云，像水，有时也想这炎热的鬼天气； 思绪行走在文字中，一次次被文字中的话语折服，那种随意，那种释然的心态，犹如午后的一杯清茶，润了咽，也静了心。 这样的文字我从不急切地去读完，泡上杯茶，或是放点音乐，才打开书，用心去走进文字，从中去悟出一些事理。 《Soundgarden: Louder Than Live》无声无息的让我走进Chris Cornell的世界，走进他所描写的世界，古希腊的文明，古罗马的风情让我向往。才读罢这部剧已经是满腹的沧桑，随Chris Cornell游历了一边世界上那些正在被时间、战争所吞噬的文明遗迹。那是怎样的一种旅程？ 不怎么不了解希腊的文化背景，也不知道希腊文化有过怎样的宏伟历史；初识希腊是从希腊神话普罗米修斯欺骗宙斯开始的，还有就是希腊国家男子足球队曾拿过2004年的欧洲杯的冠军。希腊是一个神话般的国度。这是我对希腊仅有的了解。随着Chris Cornell先生的笔迹慢慢的游走，让我知道希腊竟然有如此浓厚的文化气息！遗憾的.是这里的文化正在一步步走向衰亡、没落。谈到希腊衰落的原因，Chris Cornell有两点认为：一是雅典斯巴达人旷日持久的内耗；二是内忧外患，又不断远征，希腊始终没有成立一个统一的集权的国家。 千年走一回，却有阵叹息传来。轻轻的，缓缓的，从那遥远的爱琴海面传来，从法老的金字塔中传来，从那两河流域茂密的芦苇丛中传来，也从那恒河畔边传来。是谁？是谁的悲叹？哲人，法老，佛祖？亦或是他们的民族与灵魂？当辉煌已成了寂寞，当神庙已经破残，当人们已经开始了遗忘，那阵叹息也只成了无奈。 历史，究竟是何物？它究竟能影响多少？我一时间理不清头绪，也无法理清。的确，历史已经成了历史，它以文字，画卷的样子悄然流逝，已经过去了，而且永不回头。但是人之所以为人，是因为他们有自己的文化，自己的历程。如果没有了历史，我们就像是哑巴，无从诉说；如果没有了历史，我们就像是一阵风，没有始无末，没有目的没有方向。历史是家，是广阔天地里的一座朴素坚硬的石头房。没有修饰，没有点缀，是我们远航时挂念的故都，是流浪天涯浪子的根。 文明已经衰落了，历史也开始褪色，轻声一叹，人类又投身于新的历史。我们在总结，在回忆，在悲祭我们的祖先。随后毅然走上脚下的路，顺着他们的脚印一步步走下去。 终有一天，我会俯瞰整个中原大地。任凭凛冽的风穿透我的单薄灵魂，让我倾听这神州大地的呼声，让我触摸这个古国苍老的灵魂。终有一天，我会伫立在咆哮的黄河旁。任凭飞溅的黄河水沾湿我的衣脚，让我同这个民族一起流泪，让我感受奔流不息历史长河。历史与山河同在，千年不倒。 历史，每每想起，总会有一种挥之不去的沧桑感。多少个王朝，多少个轮回，反反复复，滚滚而来。面对历史的潮流，我一时间竟手足无措。 一本剧，一本日记，一次旅行，一种思索。思索古埃及文明，你会为拥有生活在中华文明之重而感到欣慰。因为我们的老祖宗虽然焚书坑儒，却统一了中国文字，这就相当于建立了一种覆盖神州大地的“通码”，虽历经几千年，但古文字、古历史、古文明没有因为无人破读而湮灭。最大的湮灭不是剧集的亡佚，而是失去对古文字的解读能力。

可能是存在文化壁垒+翻译过后失去了韵味，没有太多get到她的美。嗯，是我的问题。

张一山的表演总让我想起鹿鼎记，老出戏

芒果小网剧御用男主，明明两人看起来挺搭的，这剧情实在不行🙅

所有的性格特征都来自童年生活的投影，所有看似不合理的举动，实质都是对权力的追求，虚荣是难以避免的。

看音乐学院周铭孙教授推荐的，艺术范畴都是相通的。以为是罗列的知识点，没想到很有情节和故事感，挺好读的。对潜意识的解读也很到位，虽然意向不在此，不过整本剧看下来很有启发。艺术是想象力的作品，首先要寻找艺术的美之所在，然后设法去了解这种美。通过有意识的技术实现无意识的创作。每个真正的艺术家，都将其目标锁定在最高任务和贯穿动作线，以及其宽广、深层的含义上。如果他这步走对了，剩下的就会自然地出现。摘录一些对潜意识的描述 “有一个特殊的技巧可以唤起潜意识参与到创造性工作中。我们必须让潜意识处于最本质的状态，尽我们所能投入其中。当潜意识、直觉进入我们工作中的时候，我们必须知道如何不干扰它。 一个人不可能总是潜意识地依靠灵感进行创作。世上没有这样的天才。因此，戏剧这门艺术首先教我们有意识地恰当地创作，因为这将是潜意识绽放、灵感出现最好的准备方式。在塑造角色时，进行有意识地创作的时间越多，就越有可能激发情感自然地流露出来。 我们的潜意识，如果没有它的‘工程师’——我们的意识技巧，也不能发挥作用。在舞台上，只有当演员感到自己的内心活动和外在表演是自然而然地流露出来，潜意识的深层源泉才会缓缓地涌开，从中流淌出我们常常难以用理性分析出的情感。每当某些内在直觉激发出情感，我们就会在一段比较短暂或漫长的时间内被这种情感控制住。因为我们不能理解这种控制力，也无从研究它，所以我们业界只是简单地称它为天性。

在B站看完的，这个竟然有词条…

基本上坂口的表演崩溃了，不太能驾驭这么复杂的角色，渡边谦又太抢眼，这种对立的失衡的状况贯穿全场，让这个故事变得索然无味了。