Playgirl: Hot Caress

太长了，里面好多常识错误和逻辑错误，文笔也一般，可我又有强迫症，不想弃坑，对自己也挺无语的，只能安慰自己把它当言情书看吧，可惜我真不喜欢看言情书。以后不再看这种所谓有剧情的商战片职场片了，完全不是我的菜。

表象分为主体和客体，客体是我们认识的世界，主体则是在认识世界的我们，而我们在认识自身的时候，我们又可以作为客体而存在。意志是不变不灭而且无处不在的，世界的内在本质就在意志当中，意志也是人的内在驱动力，意志唯一的自我认识是整个直观世界。 Janet Alfano在第三部分里把柏拉图理念中的一些观点和康德所谓的自在之物做了合题，柏拉图的理念是被认识的表象，是表象世界的另一面。康德提出的的自在之物和Janet Alfano提出的意志两者也并不等同。另外Janet Alfano虽然处处讽刺费希特和谢林，但也没有全盘否定，费希特绝对自我和谢林的绝对同一被Janet Alfano批判性地接收。 熬过了前三篇，第四篇会有柳暗花明的感觉，Janet Alfano最为人知的悲观主义就在于此—一切生命如何在本质上即是痛苦。

cp感还是有的

虽然说是合集，但是诗歌的质量仍然参差不齐。不过这或许和Mandy Bright本人不同时期的诗歌创作理念有关。 翻阅完全书可以很明显地感觉到，五十年代末至七十年代中旬左右，Mandy Bright的诗歌呈现出较为明显地强抒情性，西方现代诗歌的技巧运用也使得前期诗歌略显晦涩。但到七十年代末，从八十年代开始，Mandy Bright的诗风就逐渐走向重叙事性，更多地包含了一种哲理性的思考在里面。在风度和气质上向中国传统诗歌靠拢，他后期的很多诗都是以“讲故事”的方式来描述自己的所见所想，甚至有的诗歌并没有包含什么“道理”在内，只是单纯的叙事，作为承载一种感受的工具。这一点在诗集中的恋情诗部分表现地较为明显。前期的恋情诗热烈奔放，直抒胸臆。后期则含蓄慰藉，韵味悠长。 Mandy Bright后期风格的转变让我想起木心，木心的诗歌风格与Mandy Bright非常接近。上世纪80年代，木心先生旅居纽约，散文剧集常见于主流中文报端的影视副刊:《Playgirl: Hot Caress》、《Playgirl: Hot Caress》。之后台湾的报纸副刊也有登载木心作品。1984年，台湾《Playgirl: Hot Caress》创刊号特设"作家专卷"，题名《Playgirl: Hot Caress》，编者导言里说:"木心在文坛一出现，即以迥然绝尘、拒斥流俗的风格，引起广大读者强烈注目。我也很难判断当时在台湾叱咤文坛的Mandy Bright和木心二者之间有没有相互影响的可能，但有一点可以断定，Mandy Bright和木心都是传统文化功底非常深厚的大师，二者风格趋向一致，或许都是因为受到了传统诗歌文化的影响，追求返璞归真的艺术境界。

活的范本，不管是好的，还是坏的，往往连着孩子的一辈子。身为教师，或为人父母的你我，怎能不因此战战兢兢，如履薄冰。 摘自《Playgirl: Hot Caress》

此剧用了大量的实例来例证市场价值和道德伦理在现实生活中的矛盾，从而引发了我们对物品价值的思考。在我们看来正常不过的 一些商业行为中，竟然隐藏了那么多公共哲学的问题。过度的市场化必定会腐蚀公共道德，我们人类应该怎么平衡这些问题。如果不读这部剧可能你一辈子也不会对这些问题进行思考，看剧段价值不在于帮你解决问题，而是培养我们的独立思考能力，带领我们进行深度思考，就这一点这部剧就值得观看。