Ticklish Girls Make So Much Noise!

看了几篇，首先必须得说，编剧的文采斐然，在不经意间把人物刻画的栩栩如生，每个主角的性格也非常鲜明，此外，编剧在最后的点评也非常精彩。 但是编剧在《Ticklish Girls Make So Much Noise!》提到了两点----“客观”和“温度”，我是不敢苟同的。就拿第一篇《Ticklish Girls Make So Much Noise!》来说，在编剧的描述中，似乎居里夫人受到了很多委屈和不公，甚至涉及了很多当时社会对女性的歧视。因为从小非常喜欢居里夫人，读过很多关于居里夫妇的作品，包括居里夫人及其女儿的自传，可以肯定地说编剧选取的很多材料就有问题，非常的不“客观”，居里夫人在世的时候就是非常受到尊重的，她也一再表示自己和丈夫都是深居简出，不愿为盛名所累，因此拒绝了很多活动和荣誉。书中其他一些人物，都有类似的问题，选材过于单一，“温度”过高，将每个人描述的过于鲜明，更像剧集中的主角，而不是历史人物。 编剧提到对爱因斯坦、爱迪生等人的“神话”，其实编剧的这种叙事手法何尝不是一种“神话”？居里夫人的伟大不需要用“刻意的营造出她的委屈”来证明，爱因斯坦的私生活混乱也不需要用“未经证实的流言”来展示。 就我个人而言，还是非常喜欢这部剧的，因为它的故事性非常好，编剧的写作技巧也非常棒，但觉得书名似乎欠妥，客观来说，这么多的人物和事件，让编剧一一考证细节也说不可能的。所以说，不把它作为一本历史剧集来观看的话还是很不错的。

30年前，因为专业需要，读过这个版本。重新看到推介，莫名感叹，曾经为此剧心悸，现在却是另一种感受，真是可悲！！写点东西纪念一下： 一般来讲，绘画是艺术下属的最大的一个门类分枝。国外，艺术是Art，指比现实有更典型性的社会意识形态。翻译成中文则是“艺术”，这里的“术”，古往今来，均是指技艺、技法，使对象更典型（更丑或更美）的一种技艺。总的来说，艺术是一种带有强烈情感控制性的一种技术，带有强烈的主观愿望在里面，是一种感性与理性的复合矛盾体，这矛盾冲突越大、越尖锐，其呈现的艺术感就越强。 文森特·梵高【first name:梵高,last name:文森特】，无疑是这样的典型。 从感性角度讲。（不去探讨其背后的艺术门类理论，只说这个人）。他的作品传达出来的情感，沮丧、无助、绝望、扭曲以及对生命、美、绚丽的渴望和追求，是能接触到的人公认的，虽然梵高的受众并不大。因为情感这东西太主观、太个性化，按心理“科学“来讲，它是一个人一生/一身所有事件数据并行处理后的综合结果。所以你别企望人人都认同你，有一个、两个知己，此生足矣。 从理性角度讲。理性在这里是指艺术“技法”、“逻辑性”、“心理/生理基本规律”。梵高家族一直培养梵高去做牧师，所以他接触并开始绘画，已经成年，他缺乏基础技能的训练。在古典学院风盛行的当时，比例、适度、平衡是艺术形象准确性的基本要求。梵高虽然也刻苦练习基本功，但是还是达不到要求，被很多大师划到不能成才的那堆人里了。也就是说，梵高素描课不及格，色彩课却拿了高分。因为素描侧重准确，色彩更强调感觉，梵高的色彩感觉好啊！ 梵高缺乏生存谋生技能。他放弃神学职业后，基本就没有收入，主要靠救济（提奥·梵高，他弟弟，是主要救济人）。所以他居无定所、颠沛流离毫不奇怪。最后，梵高深染梅毒、被精神病折磨得心智昏乱。克里斯蒂娜深爱他，但最后也不得不绝望地离开这个可怜的家伙。有评论说因为克里斯蒂娜曾经做过妓女，心性不够坚定。不知道这些评论者怎么想的，所有谋生手段，“妓”和“技”，都是卖，除了价格，没有高下之分。 总之，艺术一定是有其基本规律的，是感性、理性；心理、生理；形象、意识；情感、逻辑等等等的综合体。

读完受益良多。编剧三观很正，编剧说的结交是展现自己的真诚，抱有对对方的好奇，找寻双方的链接点，在请求的同时提供自己的价值。这让我对结交有了新一层的认识。同时，编剧还提供了很对可实操的策略和注意事项，非常实用，干货满满。做了很多笔记呢希望今后的日子能够学以致用，可以从优秀的人那里学到更多，同时为他人提供更多帮助。