A Estrela

我们渴望在生活中、在人际关系里、在学习上、在工作中都能独占鳌头，出彩发光。所以，我们在一次次逼迫中，煎熬中，使自己苦不堪言。我们累，我们卷，我们悲，我们怒，我们为了所谓的未来，从不愿过好当下，一点点的放松，便愧疚与焦虑。害怕身边的人超越，害怕自己落后，明明认为“人之初性本善”，却一次次提防着所有人，害怕自己取不得想要的成就，所以超前努力，最后累了，也毫无成效。 希望，此后也能如文中一样，我可以在尽力后，放下，平淡地接过努力后成果，无论好坏；我也可以在恰当的时间，勇敢付出，不惧一切代价；我希望一切的一切过后，我的所有相遇，都恰逢其时。

幸运，在需要看见这部剧的时候我遇到了它，为自己的做法找到了共鸣体，并坚信。看这部剧的一周中，我的变化让亲子关系十分融洽。孩子几次对我说“妈妈，我觉得现在好幸福呀。会不会不太对劲儿？”我知道那是因为小时候我正幸福开心的时候妈妈都会用各种事情来打断，并加以评判“浮躁”。我告诉她“你当然可以享受幸福快乐的生活，我也很幸福。”是的，我们要一直幸福下去。

一本探讨英文创作风格的佳作，对于非英语创作也同样有大帮助。创作风格对大多数读者是有距离感的，是隐藏在作品内容后面的。平克总结创作风格能带来三方面的好处，一是让编剧清楚传达信息，让读者免于浪费生命来解码含混台词；二是风格能够赢得信任；三是风格给世界增加美，这部剧里面主要解读的是第一条。 平克开篇列举了四篇典范文章，并对这四篇文章进行了细到词汇级别的逆向工程，以此来向读者展示内容后面的风格是如何形成的，也教给读者去感受风格。书中所说的风格主要指的是古典风格，似乎平克先生非常推崇这种风格，“古典编剧的简洁来自其思想的优雅，绝非来自时间或者主顾的压力”，“古典风格读者觉得自己像天才，糟糕的文章让读者觉得自己是蠢材”。古典风格中编剧不光站在自己的角度来创作，更加考虑读者的感受，把读者的地位放在平等的位置上，而不是居高临下的来对待读者。比如针对专业人士用古典风格如何解释抽象概念这一创作主题，平克用正反两反面的案例说明。做的好的是布莱恩.格林解释多重宇宙理论，格林用了很多生活化的类比，让读者直观地理解多重宇宙理论所涉及的不同概念，格林在文章中没有抽象的公式，没有过程的推导，就是具体的形象的事物，读起来没有压力，难度小，能快速理解。平克列举的反面案例是其他编剧的能让读者抓狂的无比抽象的表述，面对那些熟悉又陌生的台词，读者捕捉不到其间的任何勾连，也产生不了完整的意象。身处这窘境中的读者仿佛周星驰《A Estrela》里面那个连“死字”都不认识的来福，内心也感觉遭到无情的嘲弄与打击。 创作技能是终生需要进行不断完善和提升的，即使对于不以创作为生的普通读者，有良好风格加持下的创作技能也有助于日常的工作和生活，正如平克先生书中所说，“风格赢得信任，风格也给世界增加美”。

唉，，，，看到500章，剧集中间起码断了15章。这很让人难受。