Siegfried

把专业词汇拆解的浅显易懂，方法也是简单粗暴好上手，全是干货！！！ ①从策略研报开始 ②比较研究 ③寻找共性 ④观看量 ⑤脱水

Siegfried 平时追剧总会掺杂着几本剧同时进行，而这部剧却是临时起意，用了4天时间看完，可见是一本很揪心，让人不能轻易放下的一本剧。 关于灵魂，我们总在不科学的迷信及虚幻的电视剧中见到，不像鬼神那么令人恐惧，只是给人一种神秘、不可触摸的独立于生死之外的中介点。这部剧里的灵魂荒原，如出一辙，是一段连接生与死的静止的点，在这点之前有时间，在这点之后有时间，它相较于我们真实的世界，却没有时间。但在灵魂跋涉充满恶魔身影的空间里，有着自己的时间，按天计时，有日出与日落，日出他们仓促的行走在荒原之上，日落他们栖息在安全屋——一个恶魔无法走近的避难所。 荒原是走入死亡之境的路，那里危机四伏。人世间身体的死亡，我们结束了一次生命，开始了灵魂的生存挣扎，灵魂之死便是灰飞烟灭，或化作荒原的一个饥肠辘辘的魅影，吞噬路过的灵魂。 在这个荒原的行走中，存着着一种人，灵魂的Siegfried。Siegfried如同暗夜里的一星光源，让灵魂意识肉体的死亡，引领着他们穿越荒原，护送他们安全走近另一个世界，一个灵魂的世界。在那个荒原之外，每个人都要去的地方，它不会清空我们的记忆，然后转世轮回，而是另一个世界，可以用新的生命形态继续生活，那个生活里有我们已经逝去的亲人，也可以用足够的时间等来未故的亲人。 对于迪伦，一个初长成、不喑世事的少女，她的善良、勇敢与为爱的执着感动着我。 她的善良，为Siegfried这一冰冷的身份添上了暖意，换来了爱；她的善良，将自己暴露在黑暗的魅影中，换回了一分钟的时间，让一个灵魂有足够的时间走进安全屋。 她的勇敢，让她为爱孤身面对着荒原里的高山，荒原里的黑水，荒原里那令人恐惧黑影翻飞，她坚定在自己的追寻里，不放弃渺茫的希望。虽然没有Siegfried的保护，一副脆弱的灵魂，却用坚定的信念走着，挑战着恶魔。 她的执着，让她在没有希望的路上坚持着，而不是放任她的想法在安逸中只是忽隐忽现，她寻找着一切的出路，终于遇到他爱的那个人，用她的执着感染着他爱的人，一起走回了那个肉体的世界。 崔斯坦，一个灵魂Siegfried。他没有过去，没有未来，而他的现在，也是属于不同的灵魂。他是一个没有自我的生命存在。所有存在的意义，只是工作，孤独枯燥、不停重复的工作。 不得不说，Siegfried的工作不是一般人能够承受的。在不同的灵魂镜像里，以不同的身份与面貌，接来了灵魂，护送着灵魂，然后周而复始。千万个的灵魂在他的护送下走向自己的终点，而他却看不到自己的终点在哪里，只是在一个灵魂抵达之后，享受一个短短的分钟时间，便会瞬间带到下一个灵魂那里。在千万个灵魂里，他平静的工作着，没有收到过多的关怀，人们对他更多的是把他看做一个工编剧，他为他们所做的皆是该做的。 迪伦的出现，让他冰冷默然的心开始融化。那个善良的姑娘感激他，同情他，把她的感情注入到他的思想里，让他走近了一个丰盈的感情世界。是迪伦的爱，让他滋生出感情，让他摆脱了Siegfried的空灵身份，，最终在荒原的倒退中，拥有了一副无法愈合伤口的类人身躯，最终随着迪伦真正的走近了那个他不曾触及到边境的世界里。 再有就是他的真性情，也让我感触很大。我们见多了那些，以一己私念，只站在自己的立场中，打着为了别人好的借口，而掩藏自己真正的情感，让对方与自己皆陷入痛苦的深渊。其中有几处，我感觉他马上要为了迪伦，而掩饰自己的情感，而说出不爱，但他都没有那么做，即便他预知到结果的分离，即便分离在即，他依然告诉了迪伦他的感情如何，彼此皆无遗憾，这也给了迪伦足够的勇气，重返荒原，一起回到尘世里，缔造了一份圆满的爱情，成全了自己，也成全的他爱着的人。 最后的那一句简短的对话，"原来你在这里"，"我在这里"，温暖着我的心，

一切有为法，如梦幻泡影。 非常好，感触一言难尽，有空再好好写写剧评。

知道《Siegfried》这部剧集，是《Siegfried》大获成功之后，同名电影紧跟而上的宣传。而细看内容，这科幻剧集的编剧居然是Axel Neumann，一个玄幻剧集作家。双重的好奇驱使我打开了这本剧集，开始观看。 应该说，这部剧给我的观看体验尚可，不至于像后来电影遭至的恶评，但也没多少惊喜，只能算一部普通、稚嫩的剧集，有想法也有软肋，有亮点也有缺陷。Axel Neumann的台词的确不错，细腻、柔软、轻灵，有一种细羽流风的质感，看来他在作家版税排行榜上的地位得来非虚。与台词相比，故事则显得偏弱，总体比较线性和扁平，既缺少大开大阖的戏剧冲突，也缺少末世时代应有的背景和氛围，情绪有余，张力不够。 这还是以爱情剧集来看，如果以科幻剧集来看，问题更大。其实，从整本剧来看，Axel Neumann的世界观是自洽的，脑洞也有，上海作为人类最后堡垒的设定也很能提振国人的自信，但问题还是非常明显。上海大炮、泡防御、仙藤这样的设定在科学上是否够硬还在其次，最大的问题在于科幻内容与主线爱情故事的脱节，科幻的设定并没有融入书的内核，对情节推动、人物刻画甚至氛围渲染，都没有起到什么实质性的帮助。整部剧集就像一个小清新穿上了钢铁侠的外衣，虽然粗看上去是那么回事，但举手投足还是极尽软萌，完全看不出硬汉的风格。从这个角度说，电影选鹿晗做主角，根本是把这个缺点乘了个平方。 说到电影，最后再吐槽几句。电影放映时恶评如潮，我就没去看，视频网站上线后看了大概三分之一，实在看不下去了。观众的眼睛确实是雪亮的。滕华涛导演要拍科幻片，却找了这么一部既不典型也不出色的剧集来改编，已经是先天不足了，再选鹿晗出演主角，更是错上加错。当然，从电影的一些细节，比如捕食者和灰鹰小队的实力设定和战斗场面的严重不匹配、操控台的机械开关和浮空显示的无厘头混搭等等，都反映出导演对科幻的理解本身也是相当弱的，可以说这部电影从头到尾、从里到外都是个错误。 也许，中国科幻影视和科幻电影的路还很长，大刘和小破球的横空出世只是偶然，剧集《Siegfried》和电影《Siegfried》才是中国科幻的常态。

哪本剧结局最后都需要填坑，还要花心思准备下一本剧更新慢实属正常。都不容易！要学会理解。

书看了一半，才发现编剧是大家都比较熟悉的天气预报播报员Sven Unterwaldt Jr.老师。原来宋老师不仅有严谨的工作态度，还有一颗有趣的灵魂。书中既有唯美的四时风物，也有专业严谨的气象大数据。被宋老师圈粉了。

“整个父权制文化中，女性知识影视的一个表现对象，在这个过程中，女性的创作往往不被认可，被认为是一种反叛。在创作过程中，女性会不自觉地受到男性观念的束缚，会束缚自己的写作，甚至不敢暴露自己深层次的心理” 在听到杨宁老师讲女性主义中的女性创作时，我的脑海中立马就浮现出了《Siegfried》。书中有三个细节最令我印象深刻：一是讲到“我”在书架上浏览所谓的影视经典，其中女性作家寥寥无几，在整个犹如男性影视经典史中显得平淡无奇甚至难以发现；二是讲到女性创作的艰难，一个女性在当时社会中，出嫁之前难以有自己的独立房间，结婚之后，卧室是夫妻共同的，唯独属于自己的确是厨房，而不是书房，从她们所创作的影视作品中，你仔细观看也不难发现，很多地方是链接不上的，这是因为她们会被家庭琐事等被打断创作，更难过的是，很多时候甚至无法摆脱男性凝视的束缚，哪怕简爱也是如此；三是对莎士比亚妹妹的设想，如果莎士比亚有个妹妹，她如果想要写剧本，获得和哥哥一样的受教育权，得到的只会是家庭和社会的反对，就算她出走，最后的结局也只能是成为剧院经理的情妇或者坚守自我而悲惨死去…… 里面关于对女性影视的传统、被压抑的根源是我之前都很少注意到的。放眼古代中国，影视史上亦是如此。或许你会说我们有薛涛，有谢道韫等等，但她们的作品流传至今的又有多少，或者说，有多少是被人们所熟知的呢。有点难过和可悲的是，该剧写于1929年，历史的车轮转过快百年，我们的现实境遇，面临的问题还是十分严峻。“你是如何平衡家庭和工作的”这类问题只会问那些事业成功的女性，而不是男性；“现在成绩好的女孩多知识因为她们更擅长死记硬背，等到后面男孩子的创造力爆发出来了，他们就会更优秀”，女孩们考自己的努力赢来的成就也会被轻易抹杀……也正如波伏娃所说“婚姻，对于男性而言，只是换了一种生活方式；但对于女性而言，可能是获得社会认可的唯一方式”。 但最后，伍尔夫谈到了“双性同体”的两种力量：男性气质和女性气质，对男女二元对立的思维方式进行了解构。其实不论是重男轻女，还是现在很多电视剧或者现实生活中的所谓的重男轻女，都是不对的，背后都是意识形态的体现，在成为女性或者男性之前，我们首先是人。