Peter Zadek inszeniert Peer Gynt

令人在意的反而不是什么黄色牵牛花的存在，只是因此得到的梨乃和苍太最后决定了自己的道路，勇敢去面对。读完还是意犹未尽啊，东叔，我真不在意这花啥的，你确定不把感情线捋捋？我还是觉得孝美好了的说啊喂喂

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。

关于骨骼和肌肉的内容少了些图示，对身体的认知仍有些不全面不清晰。佩服编剧能从中医和古汉语等多角度地切入，形象生动。

穷光蛋不光说明穷，也说明他本事不如别人。 一件事，变成另外一件事，随后又变成地三件事。皆因人不同，视觉不同。

于8.6晚结束八月第一本剧， 今个儿刚下班就开始剧评。 你知道吗？一个人的时候听着《Peter Zadek inszeniert Peer Gynt》是什么滋味：“我一个人喝酒/一个人踱步/一个人面对这世界的残酷/我把手插在兜里/握紧拳头/挥向那无情的夜空……” 《Peter Zadek inszeniert Peer Gynt》也是放在书架很久的一本剧，一直不敢不敢亲启的一本剧。为什么？因为毕竟这是一段一个人孤苦伶仃、孑然一身的旅程，可能会有无数异样眼光、可能会付出代价千般……我怕自己一个人过得太久，沉陷其中不能自拔。 这趟朝圣注定是一场头破血流、脱胎换骨的孤军奋战。 可是，很多时候，当你脆弱的时候、当你因为害怕而只能一个人面对生活的时候，当你突然间找不到自我的时候，当你自己也讨厌自己的时候……你会瞬间拥有勇气和力量。 “牛羊才成群结队，猛兽都是独行。” 这是哈罗德给我这般的自我朝圣、自我救赎，自我醒悟。 与其说这部剧讲的是这位六十多岁的老男人哈罗德一开始得知老友—奎妮得了癌症，而紧接着展开的一场长途跋涉的朝圣之旅，不如更全面的说是这个老男人在即将古稀之年面对亲情、友情和爱情而跳出舒适区，寻求解剖、思考、感悟和救赎的一场自我革命： 苦大于乐，却乐不思蜀； 喜泪参半，终点才是归属。 朝圣之前： 自退休后，日子一天天过去，几乎每天都是一样的，只是裤带更紧了，头发掉得更多了。 “世界太大，人会迷路。 要么庸俗，要么孤独。” 日子一天过， 消磨殆尽了年轻时期的激情与动力， 这是大势所趋， 但并非无法改变。 “生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你你不懂你自己”（尼采）。 诚然，活得越久，明白得越多， 但也糊涂的越快，领悟的迅速。 哈罗德渐渐认清自己现在所处的状态并不是他人生所企及的， 所以预示着接下来他所作所为即将有所的改变， 这是一个人朝圣的铺垫、伏笔， 也是【第一条】导火线。 “我是谁？” “我是谁”， 哲学问题， 看起来简单的问题却深不可测， 又有几个人敢拍着胸脯笃定的说出“你是谁”？ 反正我只知道我就是我， 是不一样的烟火， 我却竟不知道“我是谁”，可好笑？ 很多时候，我们是一个孤独患者，徘徊着、彳亍着，流着泪，哼着歌，竟不知道自己活成了谁。 朝圣途中： 哈罗德自己也承认有些地方计划得不够周详。他没有走远路的鞋子，没有指南针，更没有地图和换洗的衣服，整件事考虑得最少的就是旅途本身。本来他就是走起来之后才意识到自己要做什么，别说细枝末节了，就连大致的计划都没有。德文郡的路他还知道一点，但出去之后呢？反正一直往北走就是了。 哈罗德把汉堡钱放下，往门口走去。信仰，她说的是这个词吧？这并不是一个平时常听到的词汇，但是很奇怪，他偏偏碰巧在这天早上读完奎妮的信之后听到了。即使他并不十分明白女孩说的信仰指什么，甚至不清楚他能相信几分，但这个词听起来感觉太对了。它在他脑子里萦绕回响，经久不散，让他不知所措。 信仰，因为信仰所以笃定， 所以下定决心，不论刮风下雨、艰难险阻，也要勇往直前，直到和奎妮打上照面。真性情最打动人，不华丽烘托，只娓娓道来，只踏踏实实做， easy，real。 他们都看见了他的帆船鞋，听过了他说的话，却用心说服了理性，选择忽略一切证据，去期待一种比不言自明的现实更大、更疯狂，也更美好的可能性。 哈罗德的朝圣之途因为够虔诚、够简单，所以人们大多愿意去相信、甚至期许， 因为毕竟自己没有那么大的勇气战胜“藏在”舒适区后的自己而走向无垠的远方。 当然，一开始我对于哈罗德的举措持质疑态度，我觉得他一把年纪、不免有些莽夫行为了：一时兴起，抛家弃妻，没有经验，不带行囊…鲁莽冲动，无所作为，有一种逃避尘世的感觉。 But， 他明白了，在弥补自己错误的这段旅途中，他也在

东叔可能是通过这部剧来对这个不平等的社会做抗争。 快快乐乐，糊糊涂涂过着每一天也是挺好的。每天只要顾好自己的一亩三分地就行了，糊涂一点并没有什么不好。这样可以更轻松一点。 最后铃兰的婚纱照给了所有人一个结局，蓼科早树和隆互相找到了孤独里依托。哥哥始终在照顾妹妹，也很温暖。神乐回归了田园生活，其实我也很向往。早上起来画一副画，中午做一道自己喜欢吃的菜，下午看追剧，晚上看看电影。每天都做着自己喜欢的事，想想都开心。 《Peter Zadek inszeniert Peer Gynt》是讲基因，《Peter Zadek inszeniert Peer Gynt》是讲克隆，《Peter Zadek inszeniert Peer Gynt》是讲脑移植。三本剧推理都是比较容易的，推荐。

心理演练不仅能提高身体的表现，甚至还能增强肌肉的力量。 无论在运动、音乐还是其他领域，在心理上模拟一种行为都能增强我们完成这种行为的能力，也能在生理上改变这个行为背后的脑区。