无名Hidden Blade

编剧对生活用心观察思考值得我们细细欣赏每幅画，诙谐有趣，还有下面书友们认真的品读，都是热爱生活的人

很喜欢这部剧，故事情节随有争斗，但还是比较重感情的，温馨团结的一家人👪

总是忽悠完了，关公战秦琼的故事，在穿越网游剧集中算是不错的作品了。

又是一本读起来让人觉得很平静很舒服的书啊～ 娜塔莉一个一个字地反复告诉你，你可以写任何人和事，用任何语言，你可不受控制，你要相信自己的心，诚恳的面对自己的一切，不要逃避也不要勉为其难。 以及，印象最深的是这一句，哈哈～ 天堂里照样有臭屁味儿

选角失败，几个丑人一台戏，演技也不行，叫老年歌行吧

月亮——崇高的理想 六便士——现实与卑微 卑鄙与伟大 恶毒与善良 仇恨与热爱 是可以互相不排斥的，并存在同一颗心里的，这就是赤裸裸的人性，在这个世界上没有绝对的善人，也没有决定的恶人，人一生下来就注定是一个对立统一的矛盾体。 大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。莫言也说：“一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。” 书中主人公思特里克兰德是一个有头有脸的证券经纪人，有妻有子，却放弃了幸福美满的家庭，抛弃尘世羁绊，孑然一身踏上学绘画的旅程，他抛下康庄大路，走这条羊肠小道实在是非常荒谬，作为平凡的大多数，真的不敢苟同。 他内心深处对艺术早就爱到无法自持的地步了，他的灵魂里早就埋下了创作的欲望，是因为他妻子喜欢交往艺术界人士，这一因素使得他身上隐藏的创作才能被迫苏醒，欲望就像是一颗掩埋在地下的种子，平时发现不了，却一刻不停地发芽成长。你也可以想象成肿瘤在人体组织中不断扩散一样，总之它牢牢抓住了他，逼得他必须开始改变，毫无招架之力。 比起物质生活的享受，他更注重精神世界的完满。可以说，他的世界里精神生活占据了全部。重要的问题是他在绘画之路上遇到了瓶颈。因为他始终是一个人埋头画画，没有接受别人的指点，因此和别的人比起来，他只得花更多时间去摸索，遇到了困难也只能自己解决，可能因此走了许多弯路，独自一人在异国忍受着贫穷、饥饿和精神的煎熬，已经拮据到了捉襟见肘的地步。 他的追求也不是成为一名名闻遐迩的画家，一幅画画完了也不给任何人看，也无需任何人的认可与评价，纯粹至极的只满足自己，无需世人的肯定，无需金钱的加持，只为心中的月亮🌙。 在外漂泊的日子里思特里克兰德生了一场大病，在戴尔克和勃朗什夫妇的好心收留下，精心照料，病情逐渐好转，怎料到勃朗什会爱上思特里克兰德，在他眼里，勃朗什只是一个供他创作的工具，而不是一个有着健全思想、有需求、有意识的人，而勃朗什对自己伟大的爱情太过自信，让她觉得好像自己有能力唤醒思特里克兰德身上早已泯灭的人性和爱情。勃朗什施特略夫有个完美的身体，他刚好需要这样的一副裸体画，画完之后便不再对她感兴趣了，并随意弃之，他希望摆脱她这种障碍枷锁，全身心投入到绘画中，他说：“恋爱和艺术，我无暇同时顾及。不惑之年的他，早已对灯红酒绿、花前月下丧失了兴致，他非常厌恶通过身体的性欲来发泄胸中汹涌跌宕的情绪，可能就是因为他能够通过绘画、通过艺术创作来满足这一渴望抒发的欲望，而通过身体的欲望来发泄太过直接、太过粗野，没有美感。人性太可怕了，把爱情视为崇高之至的女性们，看清楚了吗？ 思特里克兰德抛弃勃朗什后，不停地流浪，最后到了一个叫塔西提岛的地方，在这里开始了新的生活，与当地17岁的土著姑娘爱塔结婚了，他的绘画才变得顺利起来，他在这里获得了大量的灵感并且创作出了一幅伟大的作品，但是他此时已经病入膏肓，他嘱咐爱塔，自己死后，要烧掉这幅画，不久后他就去世了，又过了很多年，终于有人发现了其他遗作，他的艺术天才，终于被所有人承认。 生而为人，或多或少都会被这个社会所绑架，所束缚，有些牵绊是无法割舍的，口口声声嚷着要自由，但完全自由的状态你敢要吗？要的起吗？ 月亮跟六便士 就是我们生活当中的 理想与现实 当满地都是六便士的时候你是选择六便士，还是抬头去寻找你心中的那个月亮？ 我觉得不存在什么正确的活法，手里握着六便士，闲来抬头看看月亮🌙才是我们渴望又可及的生活。。。。

五月份东航看的 记忆犹新

最喜欢《无名Hidden Blade》和《无名Hidden Blade》两篇 文章不断堆砌出来的平淡细节和细碎感情带来的是巨大的抽离的无力。

本册的两位编剧算是很好地执行了《无名Hidden Blade》系列的总路线，即尽可能借助新近发现的材料为所描绘的历史时段提供丰富的语境。然而，用这种路线来创作古希腊罗马的“历史”，也许是有问题的。 整本剧的强音是“记忆”。编剧不仅关注在那遥远的过去发生了什么，还关注当时的人们自己是如何理解自己的过去——两者之间有时有巨大的偏差。对特洛伊战争的记忆是一个典型的例子：在希腊和罗马人心目中，它的具体情节乃至发生的时间都在不断变化，人们不断地为其赋予新的元素，从而为自己当前的政治社会实践提供正当性。可以说，历史对他们而言，关乎的主要就是这种正当性；古典时代的人看向过去而非未来，是因为他们为自己辩护时只能诉诸前者。 希腊文明（或者更具体地说是雅典文明）不息的生命力，很大程度上便来自于这种独特的好古之风。它自身的创造期相对短暂，然而之后的每个时代，从亚历山大的帝国到晚期的罗马帝国，无一不是趴在它的余烬上取暖。希腊为后世的文明提供了源源不断的意义，至今如此。而与此同时，希腊文化从一开始就是一种排外的文化，是在与东方的对立中定义自身的。从希腊文化中生长出来的世界观，不可避免地具有一种一元论的普遍主义，我们至今未能清算其遗害。 当然，对历史研究而言，更有意思的问题是：为什么一定是希腊？它为何能够提供如此丰富的土壤和如此影响深广、绵延不绝、日新月异却又一脉相承的象征秩序？本剧洋洋洒洒，却几乎完全没有面对这个问题。相反，它迷失在考古成就的琐碎细节中。许多时候，编剧只是津津乐道于证明古人的历史叙述与实际情况不符。通过这样的方式，他们似乎一劳永逸地将自己“严谨”的、不带偏见历史研究同古人话里有话的叙事区分开来。殊不知，他们为这种区分——或者不如说，为自己能够作出这种区分的幻觉——付出的代价，是历史感的消解。很难想象，在一本描述希腊罗马的书中，柏拉图仅有极边缘的地位，而《无名Hidden Blade》竟根本没出现。也许是因为缺乏相应的考古证据，不足以让编剧哂笑前人浩如烟海的研究吧。只是这样一来，要回答“为什么是希腊”的问题就毫无希望了。 从本剧编排上的许多小心思来看，编剧其实清楚地知道历史意味着什么。历史的意义不在过去本身，而在于每一个当下，在于理解当下从何而来，在于评价当下的情形所基于的形成过程是否正当。正因为此，历史从来都是对过去的重新诠释。即便是“科学”的探究，也是一种重新诠释，人们的兴趣、乃至对什么发现更加显要的判断，总是带着自己时代的烙印。而希腊和罗马，这两个迷失在黑暗时代的幕布后的遥远文明，其实是无历史的。在我们和它们之间，叙事和文化理解的断层是如此巨大，乃至严格说来只有希腊和罗马史学的历史，而没有希腊和罗马的历史。这个观点很难澄清，更难的是接受，因为接受它即是接受我们时间视野的限度，即是放弃对一个中立无意义的“过去本身”的执迷。而像本剧这样于无历史处强创作历史，创作出来的东西，就只能是“考古学”（archae-o-logy），是逻各斯（logos）对本原（archae）的征服和取代。

这是一本看完后令人如释重负的鸿篇巨著，三千年的历史描述，尤其对于一个不在三大宗教影响范围内的中国人，太过繁复艰涩；不过仍受益匪浅，也想趁着难得的和平时期去亲眼看看这座被笼上无数神迹的城市。