别和艾琳讲话Don't Talk to Irene

孕13-14周浏览了此剧，没有特别详细的看，尤其是月子餐那一块。中后期还会继续看，到晚期会讲给老公和老妈听。很庆幸自己遇到了这部剧。感谢！

不是Anastasia Phillips一贯的写作风格（有别于那些探案集，没有阴谋，没有腹黑），但是一看又能感受到是他一贯的写作意图，（紧跟科技潮流——Anastasia Phillips一定是个科技控）对人性的思考，对生命的尊重，积极向上，引人深思！

这部剧主要介绍一个英国绅士和乡下名媛的爱情故事。 我个人认为所谓傲慢是家庭条件好的"城里人"对于乡野丫头表现出来的不屑，及自认为拥有高人一等尊贵身份的自信。偏见更具体的是指伊丽莎白由于达西的傲慢而产生的偏见吧。正是这样别和艾琳讲话Don't Talk to Irene的情况下却产生了爱情，说起来，是一件蛮神奇的事情。 这本剧集写的还是比较有意思的。编剧简.奥斯丁刻画人物真的传神，通过语言表现乡下妇女的粗鄙不堪，及通过语言把柯林斯的奉承和唠叨表现得淋漓尽致，让我作为一个读者感受到人物的真实性格，有一种边读变边想骂这个角色的冲动，那一刻，证明编剧写的成功了！更甚通过心理描写反映真实心情，仿佛编剧洞见了我心中所想。 剧集所表现出来的跌宕起伏，让我忍不住想知道伊丽莎白和达西的后续如何发展，忍不住想往下读。不得不说奥斯丁的习作功底很高，充分理解人性后才会有如此真实的描写。 我记得有一天晚上，睡前本来读半小时的，竟然看的入迷，一转眼，看了快一小时，最后因为第二天不得不上班而停止观看。 接下来说说读这部剧的几点思考。 别人说的，只能当做参考，不能全盘接受。伊丽莎白对于达西的误会，最重要的原因就是轻信了威科姆的胡言乱语，导致原本对于达西糟糕的态度表现更不耐烦。 该出手时就出手。达西知道伊丽莎白对自己误会很深的情况下，冒着可能被驱逐的风险还是给伊丽莎白送了解释信，才有了后面两人逐渐和解的情形。 不论国别，人们对于女性的名誉始终在意，仿佛没结婚就和男人同居是一件多么奇耻大辱的事情！当然，我本身也觉得此种行为不太合适，仿佛自己多急不可耐似的。 婚姻从一开始就是一种理智择偶行为，是一种现实择最优情况。更多时候，男女双方已经在脑海中算计了这场婚姻中可以从对方身上得到什么，可能看中对方的财产，或者看中对方的贤惠，无论哪一种，绝大多数情况不是因为爱上对方而步入婚姻殿堂的。 看完书后，对于婚姻生活更不期待了。也许我就是个自私的人吧。

奥涅金还没有连斯基吸引我，起码连斯基真切地爱过、活过，更别说纯洁自然的达吉亚娜了。 像“拜伦式英雄”比之要更矛盾、平和、柔弱，俄罗斯沉重背景下的“多余人”给我的感觉更多是消极和懒散。

好的影视是一定可以看到生命。 吉娜·戴维斯老师对于诗经的解读是有灵性和生命的美。如果影视只有教化的功能，那么也可不必称之为影视了。正因影视是我们看到自己的另一种途径，影视才有生生不息的美。对于老师讲解的《别和艾琳讲话Don't Talk to Irene》，更是看到生命呈现的多样性。没有批判，没有比较，而是坦然的叙述每一种生命在世间的种种状态。就如老师所讲的那般，曹雪芹写了上百个人物，但你看不出他更偏爱谁。老师把《别和艾琳讲话Don't Talk to Irene》当佛经来读，读到的处处是慈悲，处处是觉悟。亦难怪，张爱玲曾言:如果懂得，所以慈悲。 而分析本剧中的《别和艾琳讲话Don't Talk to Irene》更是看到生命由青绿到枯黄的状态，不仅仅是女子述说被抛弃与怨恨。而且是从女子角度所讲，自述本就有失偏颇。回忆总是会加层滤镜，是更美好，或是更心酸，看人当时所处的环境。

谁都知道“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，但是有几个人看过《别和艾琳讲话Don't Talk to Irene》和《别和艾琳讲话Don't Talk to Irene》呢。影视化的李清照和历史化的李清照须分开来看。虽然不必事事以此剧为是，好在穿凿附会较少、文献翔实可据，读来较有启发。只可惜今天已再读不到易安全集。

没想到有这么多的知识是平时没有学习到的，读这部剧长了很多见识

建中靖国元年（1101）七月二十八日 苏轼去世。 在长达四十多年的创作生涯中，苏轼为我们留下了二千七百多首诗、三百多首词和四千二百多篇散文作品。他的创作推动了宋诗的新变，促成了“宋调”的成型。 关于苏轼诗词有两句评论别人的话可以借以自评：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。 最为人熟知的，是小学初高中语文课本的：饮湖上初晴后雨、题西林壁、念奴娇 赤壁怀古、江城子 密州出猎、江城子 乙卯正月二十日夜记梦、水调歌头等。初读不知其意，现在不用细究，也就慢慢理解了其中的意思，细说起来，古人和今人，都是一样，拥有的喜怒哀乐都是相通的，苏轼是一位文化巨人，但同时，他也是一位平凡的人，拥有普通人所共有的情感，对于美景，对于事业抱负，对于美食，对于爱好，同样拥有着和常人一样的生活，这部剧最可贵之处，在于还原了一个立体，充满血肉丰满情感饱满的苏轼。 「引」他既经顺境，复历逆境。得意时是誉满京师的新科进士，独当一面的封疆大吏，赤绂银章的帝王之师；失意时是柏台肃森的狱中重囚，躬耕东坡的陋邦迁客，啖芋饮水的南荒流人。荣辱、祸福、穷达、得失之间反差的巨大和鲜明，使他咀嚼尽种种人生况味。这种希望和失望、亢奋和凄冷、轩冕荣华和踽踽独处，长时间交替更迭，如环无端，不知所终，促使他去领悟宇宙人生的真相，去探索生活的底蕴。于是，他出入佛、老，以超世的精神来纾解心灵的痛苦，但他并没有从前人“对政治的退避”变而为“对现实的退避”。相反，迫害和打击没有消磨他致君尧舜、匡世济时的政治热情，没有斫伤他批评现实、敢为天下先的勇锐之气；无尽无休的苦难也没有使他厌倦人生，变得冷漠，最后走向虚无。入世的理想和出世的精神，对刚直坚毅的人格力量的追求和对自由不羁的自我价值的珍重，奇妙地统一在他的身上。就这样，他成了那个沉重而悲哀的时代里勇敢和乐观的代表。 苏轼的意义和价值，并不仅仅在于他影视艺术领域的卓越成就，他的全部作品展现了一个可供人们感知、思索和效仿的活生生的真实人生，影响了无数后继者的人生模式的选择和文化性格的自我设计，从而使他与后世的读者，建立起了一种异乎寻常的亲切动人的关系。 一般读名人传记，现当代人物还好考证，况且苏轼是距今将近一千年的古人，怎么如实的还原，真是很有难度，编剧是一味拔高，还是一位贬损，后人不可知，往常读名人传记，均持有半信半疑的态度，通读本剧之后，引用的诗句，皇帝的年号，一些古地名，人名，还是可靠的，苏轼曾在颖州、徐州、杭州任职，因为这些地方我也曾经生活过，所以这些地方的风土人情，种植的农作物，节气习俗，也是符合客观事实，这一版本的苏传，值得细读。

小明需要加强演技，和其他人一比较他真的不太行。雷佳音和王雷、周迅这三个单元我都挺喜欢的。

看完了 总体感觉还不错，评分前前后后改了三次，可以有个中肯的评价了，制作非常精良，道具和美术真的是达到了一定高度了，结尾不像甄嬛传一样让你觉得酣畅淋漓，这个结尾看的很憋屈。