男人的争斗Du rififi chez les hommes

全员丑人，田曦薇瞪着眼睛演恐怖片，有意思，糊咖真是保护色，这瞪眼演技竟然没人嘲

天真和感伤出自席勒《男人的争斗Du rififi chez les hommes》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”

情节真的是非常引人入胜了，作为网剧制作也是很良心了，演员演技都还不错，看了不出戏。

只有经历过，才知道戴梦回从不说假话。纪明昭和云归一起讨论音乐的时候，我瞬间理解了什么是“三个人的艺术天赋加起来还没有盘子高”这样的刻薄笑谈，现实的冰冷残酷每天像刀子一样悬在头顶，摸爬滚打的和行尸走肉的每天扛着刀子追着早上5点钟稀薄的朝阳，常想起那句 嘿 抬头。他热爱现在这样的生活，不会在碌碌无为中度过，愿我在四十岁的年纪，也能像他一样牛壁……

这不只是一本剧，这好像一种天道 类似的还有缠论，很庆幸初学缠论和波浪有高人指点，感恩 同时初学者不建议看这个，大概率会亏到怀疑人生，蜡烛图技术才是正解

可能对于轻度焦虑抑郁强迫状态的人是有效的，对于病情较严重的人仅仅晓之以理动之以情是没有用的，可能仅仅能起到消除病耻感的作用，从实用角度上来讲不如《男人的争斗Du rififi chez les hommes》和《男人的争斗Du rififi chez les hommes》。

看了二三十章，全程装13，情节莫名其妙，人物性格也奇怪的很，都是神经病的样子，再离谱也不能不符合基本常理啊

全书描写二十世纪全国监狱系统的一个缩影，现在读起来，心里酸酸的，在那个时代，都想有尊严的活着，可是现实很残酷。你想好好工作，踏踏实实过日子，可是一些问题让你躲都躲不过，活在尘世，不可避免的会遇到让你无法理解的难题，或许轻松解决，或许让你灰飞烟灭，这就是现实，这就是社会，所以珍惜当下吧。