涂鸦青年The Graffiti Artist

你是我生命中的一缕光，即使后来我们远隔山和海，远隔无限星空，你还是照亮了我。这束光指引我要好好活下去，漂漂亮亮的活下去。

渡人，以爱之名 ★《涂鸦青年The Graffiti Artist》畅销欧美33个国家、被翻译成17种语言的心灵治愈剧集，令千万读者灵魂震颤的人性救赎之作。一个史诗般动人的温情故事，回归人性，引人深思。★《涂鸦青年The Graffiti Artist》荣获苏格兰图书大奖、布兰福博斯奖、格兰扁图书奖、考文垂灵感图书奖候补提名，入围英国影视社图书大奖，英国《涂鸦青年The Graffiti Artist》等多家重量级报刊媒体震撼推荐。 如果不是因为这些撩人的剧评，可能不会读这本超现实的剧集，断断续续翻了两遍，觉得盛名难负。故事俗套而单薄，也没有错综复杂的情节，怎么就史诗般动人了呢？凭什么震颤千万读者的灵魂？能被这样的剧集治愈，想必也是无病呻吟之人。 或许，在信仰基督的西方文化语境里，对这部剧的内容会有不一样的理解。编剧用了近百分之八十的篇幅来写死亡、灵魂以及灵魂的归宿，在关于死亡和灵魂的哲学层面，编剧给读者留下了一个广阔的回味空间。 车祸，隧道，死亡，灵魂，荒原，涂鸦青年The Graffiti Artist，神秘的湖泊，恶灵，门，安全屋，复活……所有这些，无不充满暧昧的隐喻。 车祸，生活中的灾难，隐喻死亡，毁灭。 隧道，黑暗而未知的路径，通向的可能是光明，也可能是更幽暗的深渊。 死亡，生命周期的终结，各种人际关系大结局，清零。毁灭，抑或新的开始。 灵魂，魂魄，宗教哲学开枝散叶的根本，人类超自然、非物质的存在，或许什么也没有，只是一种想象，一种自我安慰的说法。灵魂有归属感，需要寻求归宿。 “你错了。”伊莱扎说，“不是这个地方不让他们走，而是这些灵魂自己束缚住了自己。”“你宁愿让自己的灵魂灰飞烟灭都要回去？” 荒原，不适合永久驻留的所在，黑暗中的荒野也更加危机四伏。 灼热的紫红色荒原。天空布满了焦橙色和紫罗兰色，已经是下午三点左右了，太可怕了。留在荒原，然后就是完全、彻底、永恒地孤独下去。这里空空荡荡，除了狰狞可怖、参差不齐的岩石和血红色的地面外什么也没有。在遥远的前方，一群灵魂正向她这里飘移而来。 擺渡人，就是同行者，陪伴者，守护者，父母，恋人，亲人，朋友。摆渡即超度，渡人亦渡己。 “我們要去哪兒？”她當然會問這個問題。早在好多好多年前，崔斯坦就已經想好了一個固定的回答。“我会引着你穿过荒原。当你完成这段旅程后，你就安全了。”“我到了哪里就安全了？”她追问道。“往前。”往前。每次都是他们继续往前走，而他则返身离开。他早就已经安于这种极不公平的命运安排了，这些事也不会对他造成任何困扰，直到……如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的涂鸦青年The Graffiti Artist？如果我真的存在，也是因为你需要我。嗨，原来你在这里。 湖泊，荒原中的神秘湖泊，平静的湖面下面潜伏着恶灵，伺机吞噬落水的灵魂。 湖水的味道——腥臊恶臭、污浊不堪，湖水滑过舌尖时像油一样黏稠，而且那一切都发生在她心像投射出的石楠丛生的荒原上。所以眼下的选择没有最糟，只有更糟——是在污水里扑腾还是在黑夜中冒险呢？ 恶灵，没有归宿的孤魂野鬼，邪恶的灵魂，被恶灵吞噬的灵魂也会变成恶灵。 门，可以是出口，也可以是入口，不同空间界面，打开一扇门，即打开另一个世界，形成不同空间之间明暗的光线对流。 她想到了自己可能面临的各种情况——一扇永远无法打开的门，一片荒原，一大群魔鬼，一番大海捞针式的绝望搜寻。这一件件令人恐惧的事让她不寒而栗。在门的另一端，等待她的将会是血色的天空和飞旋的恶魔。她这样做到底是为了什么呢？伊莱扎说过，任何门都可以。只要她确定，任何一扇门都可以将她带回想去的地方，但迪伦已经知道要从哪一扇门出去了。不一会儿，她就已经站在门前了。她呼吸着一盆盆橘色与黄色的花朵散发出的醉人气息，眯着眼睛看着挂在大门正中的金属牌上耀眼的阳光。 安全屋，避难所，诺亚方舟，守护脆弱的希望。守

阿德勒在这部剧，对于精神病患者进行了无边无际的指责，只要是精神病，罪犯之类的人就是失败者，失败者做的事就是错的，根本不去做深入研究，完全经验主义

很有意思的一本剧。单看剧集列表，其排序方式本身就有种幽默感。 读这部剧，仿佛在用放大镜或显微镜观看一个普通人的生活，每个小故事的发展总是出其不意，灰调中有色彩，无奈中有欢笑，烦愁中有幽默，平淡中有回味，普通中有荒诞，那么小的生活事件在编剧的描述下竟能让人忍俊不禁、哈哈大笑。值得细细品读！