秋雨绵绵

有看小闲的书了，不看编剧就听就知道是小闲的书，都姓李主人，文字表达方式很美好，喜欢读小闲书

还是五星吧！实在是耐着性子在读。好像讲了很多，但好像又啥也没说。好像蛮有道理但道理都懂。最新奇的就是那些表格和公式了，就像是把散装红酒用高档酒瓶封装起来了一样。当然，还是有一些能点拨人的句子。

看了才发现自己曾经在纪录片看过，而且最近在央视影音下载了一下又看，似曾相识的感觉原来是喜爱

我们的爱在文化背景下展开，这背景创造出在爱里何为”正常“的强烈意识。它微妙地指引着我们将情感重心置于何处，教导我们重视何物、如何应对冲突、为何时兴奋、何时忍耐以及为何事表达合理的愤怒。爱有其历史，而我们有时会不由自主地顺应它的潮流。 我们往往发现，有些显然不错的特点在我们的爱里被过滤了：能言善辩、聪慧可靠、性情开朗的人可能触发严重警报。我们应该缓一缓，仔细琢磨这种厌恶感来自何处，过往的哪些经历让我们如此难以接受某类感情养分。 吸引我们的，是依据一两个印象极深的范本所形成的泛化。 爱情中总有这样那样莫名其妙的状况，伴侣一方看似“反应过激”。在这些状况下，双方可能会迅速陷入激烈争吵...与另一个人和睦相处的秘诀之一，是掌握过往恐惧与焦虑的“移情”在我们所有行为中起了多大作用...当下状况会引发我们的回应，多半具有极端、强烈或刻板的性质，它在我们的童年时期草草形成，用以应对威胁，当时的我们太过脆弱稚嫩、缺乏经验，无法正确处理。因此，当我们遇到感觉很熟悉的威胁时，便采用旧日的预防机制来回应。 由心理学家赫尔曼·罗夏于二十世纪二十年代首创的著名的罗夏测验，能够帮助人们深入了解自己脑中难以触及的部分。受试者会看到一张含义不明的图片。需要回答自己认为这是什么。罗夏认为，受试者会由此流露出支配他们的潜在恐惧、希望、偏见与臆断。 成熟的标志之一是欣然接受自己可能受到多重移情影响，决意厘清思绪，使自己不必时常为难身边的人。成长的任务，是带着谦卑之心去了解我们在种种状况下可能产生的逾常冲动，更准确、更审慎地监督自己，提升判断能力，以便在应对状况时能更加公正与中立。 人生在世，我们几乎别无选择，只能一辈子“戒备森严”，远离自己柔弱的地方，隔绝某些情感，在许多情况下小心翼翼不去感受。然而在爱情中，我们需要做的恰恰相反。善于爱，意味着有能力表达伤痛、渴望和温柔，懂得如何依赖，甘愿为了另一个人放弃自主。 他们或许变得慌慌张张，舌头打结；或许话中带刺，爱搭不理——这并非出于冷漠，而是用来掩饰巨大热情背后的不安。不过，这种害怕被拒绝的假设只会持续一小段时间，而且集中在爱情初期...但就算和一个人交往多年，恐惧的障碍仍可能存在。我们害怕寻求自己被需要的证明，却又可怕地假设此类焦虑绝无可能存在...我们没有恰当地索求安全感，没有巧妙地展现渴望，而是把需求掩藏在某些粗鲁、伤人的言行之下，而这些言行必定会妨碍我们达成目标。 我们永远无法终止为人接受的需求。这并非弱者或能力不足者才有的祸事。在这一方面，不安全感是健全的标志。它代表我们没有允许自己将别人的好视为理所当然的事。它代表我们实事求是，明白事情可能真的不遂人意，也代表我们足够投入，重视感情。

全片取景蒙大拿，重力变向需防化； 外星生物有八爪，悬空没人敢撒花； 一言不合上国画，不料水墨易挥发； 焚钱烧脑人欲塌，千方百计求解答； 不知何厮人胆大，滴答滴答玩时差； 东方巨龙爱干架？一炮了事霹雳啪。 据说乃沟通故事，看海报像段情史。 疑似回忆在启示，又像未来派大使， 亲临影院去测试，原来讲的是先知。 以为是部励志片，不料科幻带点玄， 问我记住了啥，工作人员的黑眼圈。 此部主旨画龙点： 不放下手中卷， 不错过眼前缘。

莎士比亚有个妹妹 ——读《秋雨绵绵》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《秋雨绵绵》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。

编剧以局外人的视角无处不在揶揄现代性的各副面孔，感觉所有的面孔都被编剧阐释为双面具存。太多似是而非的论述了，是我读不懂

不错不错，讲到生活中好多似是而非的以为自己知道其实完全不懂使用条件和细则的法律条款，买房、租房、试用期、辞退、工伤、讨薪、离婚、继承、遗嘱、净身出户、借款、欠条、催债、正当防卫、精神损失赔偿、性骚、强奸、打假、知识产权。。。。还有我们一直想知道的能否不掏律师费、为何大麻合法化、如何面对渣男骗财骗色、如何找开发商维权。。。。。。觉得每个人都需要普普法律常识，遇到事情才能有保护自己的正确意识。

编剧加油码字我相信你！！ 在旅途的终点再见吧。去见证一切事物的沉淀。