托斯卡尼艳阳下Under the Tuscan Sun

第一次看雷欧·波瓦的作品，感觉眼前一亮。这种超越时间线型的写作方式，更像是灵感迸发的集结。读完有两点印象深刻，一是画家、道林格雷、勋爵三人代表的价值观，二是道林格雷和画像的关系。 一、画家代表那些了解了人性之恶依然克己养德，追求极致之美的人。这种人是伟大的，如果说懵懂无知的儿童是纯洁的，是因为他们对恶和欲不自知，知道了而能抵制住，全靠超乎常人的自律。 勋爵无疑是画家的对立面，他了解了人性之恶，却选择沉沦其中，游戏一生。他是享乐主义典型代表。他常常道出人性的本质，他看得很清楚，却厌倦禁欲和自律，因为这样让他不快乐。 道林格雷是勋爵的实验对象。他想观察一个处于混沌状态的纯洁灵魂在尝到享乐甜头之后会何去何从。他的实验结果也许使他失望了，因为道林格雷还是有良知的，他被这种良知折磨得痛不欲生，最后选择自杀。可以想象，如果画家没有为他画这么一张肖像，他会变成像勋爵一样的人，贪婪地享乐，怡然自得。 二、在正义画家和邪恶勋爵的这场较量中，画像起了关键作用。它像是画家制造的一个武器，折射出实验对象的灵魂。现实中的道林格雷越是作恶多端，他的画像（灵魂）越是丑陋无比，最后，当他选择了赎罪，画像又恢复了美貌，他的灵魂得救了，像以前一样纯洁。最后他本想举刀毁灭画像，却以自杀告终，中间的心理细节编剧没有交代，我想这个结局暗示编剧相信高尚的灵魂定能战胜人性之恶。 道林格雷有一张画像，使他可以窥探自己的灵魂。而我们每个人心中也有这么一张属于自己的画像，你越是作恶多端、春风得意，光鲜亮丽，它就越丑陋，越不忍直视。我们身边也有很多“画家”，很多“勋爵”，他们给我们输入的相反的价值观在这张画像上博弈，画像根据我们的选择显示不同的画面。我们多久没有好好审视自己的画像了？是否也像道林格雷一样把它封锁，厌而远之？

一开始我以为他为了梦想才会变得如此残忍、无情、冷酷、inhuman。直到最后才发现，他什么都不在乎，不在乎周遭，不在乎其他人，也不在乎自己，甚至也不在乎最后创造出来伟大的作品。这样的心境世上极其少有吧！

花了接近一个月的时间读完了这部剧，随着情节的推进，故事越来越精彩，今天竟有些舍不得说再见。整个故事布局清晰，环环相扣，伏笔暗埋，没有多余的人物也没有多余的话；剧集中融入了西方文化，涉及众多历史人物以及希腊神话故事，可见奥黛丽·威尔斯不仅仅在影视上有相当高的造诣，在政治、历史、文化、哲学上都有所涉猎；在氛围的营造上非常突出，善于写环境，使读者有很强的代入感，如身临其境一般；特别是有两处情节，我觉得是很大的两点：其一，追捕贝内代托一节，很感谢奥黛丽·威尔斯没有把贝内代托和宪兵队长写成傻瓜，爬烟囱那段与宪兵队长的斗志很精彩，感觉是高手间的较量，一个如此小的细节却大放异彩；其二是唐格拉尔被万帕囚禁一段，用幽默的语言写出了人性，让原本恐怖罪恶的情节演绎出了喜剧效果，但最后却宽恕了这个最大的黑手，出乎意料。最后也给了读者一个有力的哲理：生活要等待和希望，升华了全篇。只有一点，在人物表情和内心活动的刻画上，觉得较之芥川龙之介还没有产生那么强烈的、震撼的效果。     总之，不愧为不朽的经典剧集，奥黛丽·威尔斯写得酣畅淋漓，我也读得意犹未尽。

大戏落幕，宴席散场。通过一本剧，我们见识了托斯卡尼艳阳下Under the Tuscan Sun传奇的一生。结局比较完美，善恶分明终有报。如果说有什么遗憾，窃以为有二点：一是法里亚长老在狱中遗留的手稿，几经辗转，还是交到了基督山手里，但对这么一部呕心沥血的天才之作，缺少后续交待。二是梅塞苔丝结局太苦了，她内心里从未对唐戴斯变过心，对处于混乱时局中的女人而言，她做到了力所能及，不该对其要求太过苛刻。果然，年轻就是资本，再漂亮的女人，也经不起岁月的刻刀，一开始铁定的女主角，人到中年便让位给了年轻姑娘。我在想，若是托斯卡尼艳阳下Under the Tuscan Sun与梅塞苔丝渡尽劫波终再复合，而海黛仍作为他的女儿，就会填补这个小小的遗憾。

拉斯卡尔尼科夫人物复杂，你说他恶，却在自己穷困潦倒时还倾尽所有帮助弱势，你说他善，却在面对温柔善良的丽扎韦塔时漠然劈头盖脸。陀氏对人物矛盾心理的描写极具张力，大段大段的心理独白让读者慢慢窥探卡佳的精神世界。 读完后，最大的感受是年轻人真的极易被“理论”影响，甚至成为偏激的信仰。陀氏多次在不同的作品中探讨共产主义与基督宗教，“普遍的幸福”如此高高在上，仿佛只有基督救赎才能接地气地缓解问题。俄罗斯剧集中，常能看到年轻人高谈阔论的身影，好像能够明白为何它的“普遍幸福”没有成功，可能就是空有理论而缺乏实践。

2021-02 走进古书经典，修身修心以养性。得多个版本纵向横向对比观看理解。

我喜欢的是真实的波伏娃，从她对自己还一无所知，不得不在神秘主义与父权伦理中寻找自己的时候开始，直到她清晰地识别他者与自我之间的边界，并在这清晰的集合中找到了波伏娃的概念，喜欢她在成为自己的路上，不停地追问质疑与反思，她是真正的哲学家，用她的真实足矣。

不知道是不是星光小说都知道我单身，在闲暇又没有带纸质书的时候打开许久未打开的APP，随手翻了下就显示给我推荐这部剧       乍一看可以的书名就不太感冒，但可能就是在家闲的吧，点开看几个书友对着本剧的评价还不错，于是打算先看看，翻了六十多页，从男女见第一面的注意的点滴开始，从眼神到举手投足的方式上开始，理论诸多也有实例说明但还是对这部剧没了兴趣。可能潜意识觉得喜欢一个人是件感性的事，喜欢了就只想一个劲的对那个人好。彼此相互喜欢便是一起付出与收获，彼此关心、信任、爱和尊重，而书中的理论方式给我一种喜欢一个人要步步为营的感觉，读起来极度不舒适。        但我不否认书中的一些观点也确实不错，比如良性思维上的差异、第一印象很重要、在选择伴侣上的等价思考（这也激励女孩们如果你想要找到优秀的伴侣，首先你自己得变得更强大，更优秀）等。        从六十多页直接跳到了彩蛋，彩蛋的内容还是蛮赞同，由此看出编剧编写此剧的目的并不是给大家一个普世的谈恋爱方式，只是借此剧提出参考意见，同时有一颗和我一样希望见证更多美好爱情的心。那我们就一起祝:全天下有情人终成眷属吧！ 书的彩蛋是总结，还是比较赞同的，po出来看看，就不用戏翻此剧啦，（当然此处纯属个人拙见，说不定书的中间部分有些内容值得一度，感兴趣的话可以拿来读读。）如下: 爱情亦是如此。请聆听我们探讨过的六个要素： 第一印象的冲击； 相似性的影响； 等价原则的奇异估算； 自我价值的陶醉； 两性差异的重要； 性爱的欢愉与狂喜。 为你的爱情之箭绑上科学催生的智慧和技巧。然而，当你瞄准意中人的时候，永远别忘了艺术、创造之美与爱情的魔力。一个伟大的表演者会终其一生探索技巧，但是在聚光灯的炽热冲击下，那些疲于践行的日子都湮没于过去。胜利的表演者会将自己留给当下，让魔法自然而然地展开。恋爱就是如此。研究、实践那些能让人醉心于你的技巧，但当那一刻到来的时候，让自己尽情投入，听从你的直觉、顺应你的内心。 愿天下有情人终成眷属。

地球是人类公司，最想去地球的旅行者可以在人类创造者星球的拍卖会上，和乔利斯买到生命，生命长度长短不一，有的欢乐开始悲伤结束，有的苦乐参半，有的闪着金红色光芒，该是车祸现场，然而，没有一个生命缺乏竞价者。这好像钱钟书的名言：外面的人想进来，里面的人想出去。自杀者想摆脱，而旅行者想体验。我们每个人都参与了拍卖，拍卖会结束后，你对即将到来人生的任何记忆都会被格式化，甚至是你选择了它的事实。 开始旅行之前，可以先去训练场做些训练，因为格式化并不完美，即使你忘记了训练本身，也会保留你训练的特质，例如“天赋”，也许并不是与生俱来，在你来世界之前已经为它努力了很久。于是我们带着未知开始了在地球的旅行。（ps：平行时空的我是怎样的心情选择了现在的生活呢？我的人生又该是什么颜色和形状呢？） 艾略特在被制造时候，因梅里亚姆给心脏的位置留了个洞（需要人类自己填补，可能是梦想，价值，需自己奋斗），造成了他性格的缺失：儿童泛灵论（皮亚杰：万物都有生命），讨好型人格，高敏感人格，“捡落叶”，“和哥哥（迪恩）打球”，“一直想获得爸爸的认可与夸奖”，都是试图与身边重要的人建立亲密关系，把他人感受凌驾于自己之上，他说这是“无私”，但艾略特，活着最重要的就是自己的感受啊～这句话也是和我自己说。 他为了变成人们眼中的“正常人”，努力参与“自杀干预小组”，试着抓住幸福的睾丸，但生活似乎依然残酷的对待他（女友出轨，积蓄股市蒸发，好友自杀：班诺尔跳桥），还好有女友灵魂伴侣似的陪伴，一次次的为爱人扛过自杀的念头，相伴到82岁，萨沙去世，艾略特终于在海上拿出了左轮手枪。 看到最后，才理解了书中的这句话：如果你足够幸运，人们会以你喜欢的方式爱你。 这部剧充满了有趣的思想实验： 假如有自杀按钮 假如能和逝者对话三分钟 假如能把库存生命送给别人 抑制“生存基因”（关掉这个基因并没有让人突然想死，只是不再本能的想活下去，人们变得中立） 未来有各种抑制坏情绪的药丸 本剧从三个维度为我提供了反思： 1关于生命，命运，人生的意义，宏观上有了新的剖析角度和认知。 2关于个体性格，如书中主人公“讨好型人格”，关于“抑郁”“自杀”“看起来和别人不同（不合群）”等尝试代入式、感同身受的理解。 3很多事情，换个角度思考，一切也许会豁然开朗。 用周国平的一句话结尾吧：生命没有意义，但为生命寻找意义本身，是有意义的。

卡桑女士她预见了未来面对的环境问题，更是提醒了我们应该遵循自然规律，而不是一味地去征服它。同时也提醒我们应该尊重每一个，动物，生物的生活规律，而且对它们平等对待，因为世界的所有众生平等的！我们都生活在同一个家园，同一个地球，那就让我们共同去爱护我们的地球母亲！！！