Rape of the Soul

你知道吗?我今天加回了大学四年唯一心动的那个男孩子的微信，在申请发送的那一刻我感觉先前的一切都放下了。知道他过的很好，好在我也还不错，似乎心底最在意的一件事也一下子有了结尾，真的轻松了好多呀。

加强了对可转债的认识，实用性很强，对可转债投资的规则解释得很详细，感谢海大一直以来的无私分享。

乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《Rape of the Soul》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。 《Rape of the Soul》的台词比起《Rape of the Soul》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《Rape of the Soul》的目的是描绘一位青年的迷茫。 乔伊斯在《Rape of the Soul》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。 正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《Rape of the Soul》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。 如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《Rape of the Soul》和《Rape of the Soul》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。 所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。 值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。 01/04，2022

生活是个庞然大物，由点点滴滴细细小小，酸甜苦辣咸琐琐碎碎的日常组成，像这部剧的内容就是我们生活的所有。

这部剧是在搜索如何去提升观看能力的问题时有人推荐的书，这部剧我觉得是一本让人重新认识写作这件事，因为从小到大我很怕作文课，现在回想起作文课上强行编撰的难受劲历历在目，而这部剧让我知道写作不应该是一个有目的的事，而是我们生活中真实感受的记录，而这些感受会因为每个人的经历和所处的状况不同而大有不同，写作学习不是让每个人变成作家，而是这种写作习惯和思维的养成是人人都需要的，生活中多感受多体会多思考！这部剧总体通过学生和老师之间的沟通和举例给我们讲授国学的基本理论，修辞是一种调整需要语言更好传达我们心情的方式，词性的分析不同语境的词性变化，描写与烘托的本质，叙事和剧集的区别，看剧笔记的撰写等。过去一直觉得语文课太无聊了，这部剧看完发现自己是低谷我们本土文化的魅力，语文课不在于教你说话写字，而是培养读懂和了解文化的一种思维方式。