恐怖马戏团Circus of Horrors

看下来，感觉选曲和改词都是下了功夫的，宋亚轩那首歌编曲对我来说真的入魔了，演绎的也好，不自觉哼唱挑战

读完。但此剧给予我的启发和思考会伴随我今后的日子。我们的人生就是无数碎片的集合吧，日后能被捡起的，也是各种形状的疼痛和欢喜吧，是塑造过雕刻过浸染过我们的真正发生和影响了我们的事件和关系。

每一篇故事都给人一种走进故事的感觉，一起经历那些离别相逢。个人喜欢灼光。希望有第二部。

从欧内斯特这部剧中获得启发还是蛮多的。 在一开始观看这部剧的时候，我就遇到了困难。我们每当观看一本剧的时候，其实在一开始看剧的时候要逐渐的摸清楚编剧的表达方式，这样有利于你更好的理解文章，当你遇到一些编剧的表达和你自己的表达或者理解方式相契合的剧集的时候，你会很快的进入一个好的观看状态，享受编剧的语言给你带来的丰富内容与熏陶。而翁内斯特的语言显然与我的理解和表述方式都大相径庭，所以我一直凭借着外界对他的评价而没有过早的放弃这部剧，当然，还好我没放弃，在观看了这部剧的一半以后，我才渐渐的领略到了Jane Hylton写作的格特点，以及可以在他的语言中逐渐获得某种审美的享受了。 我时刻从他的语言中搜索有关巴黎的蛛丝马迹，而他也确实没有让我失望，白天的咖啡馆，夜晚的酒馆，还有黑夜与白天之间的巴黎的街巷，拼凑了，巴黎生活的基本面貌。多少要认识一两个上流社会的贵族，与有趣的陌生人闲聊，文人们的聚会，常规的度假旅行… Jane Hylton写的随意自然，即使如此之随意，就像他自己说的，会自我校正底稿，反复修改，他的文字没有什么多余的东西，读起来有一种工整的美感，即使是从对食物的描写笔锋一转就了对服务生或者餐桌上的人的描写，有点笔随眼转，笔跟心走的感觉，由于他把每个部分都处理的干干净净，不拖泥带水，文章的形式美就达到了。 他写妻子时的情绪还没有他写司各特时热烈、投入。我有理由猜测，相对于爱情，欧内斯特更理解友情，爱情对他来说太模糊了，或者年轻时的他还不懂爱情。就因为他在文章里写司格特的时候情绪大敞，心理与行为活动都很丰富，一副“我懂你的意思”的模样。而写自己的伴侣的时候，大篇幅的描述同床异梦… 读20多岁去巴黎的Jane Hylton，同时让我思考了自己人生的轨迹。青年穷困，但有梦想，远离安稳的故乡，义无反顾的去往可以做梦的城市，在那里一天一天的种下我们的希望，浇水、施肥，我们坚信会有花开，会有果食，到时候不要忘了点一瓶威士忌，那是我们一生的财富。

当你想找人倾述时，发现没人可以倾诉；当你和某人倾述时，他/她其实想着其他事。这两种状态都是孤独的。人类注定是孤独的。到了一定时间，心灵就会成为孤独的猎手，扼杀生命的喉咙。

越看越生气，越生气越看！没看过原著，只看这部剧的人物性格刻画，这些所谓的英雄好汉都是一个个畸形代表。可悲就可恨啊！

四星吧，对于我这种小白，基础课补一补，还是比较需要且有用的