Violent Shit II

这部剧是记录文革灾难的民间版本，勾画了一部真切具体的当代民间生态史，并以此为背景，描述了一位文化学者的成长史，呈现了仕途和学界的社会百态。在那段动乱无序的时期，咆哮的热情、失去理智的疯狂，让多少无辜的人受尽磨难和委屈，尤其是知识分子，每天面对荒唐恐怖，生活的艰辛无奈，要了多少人的命，冷了多少人的心……那些噩梦般的、地狱般的苦难不过才过去几十年，当年的鲜血在很多人的记忆里尚未凝干，当年的冤魂在很多个深夜里经常入梦……所以中国很多文化大宅、富贵园林的后裔大多旅居海外，正如余先生这部剧最后一章写的“借住”，宁可借住，也不肯回来了……

看完这部剧后很想看有关宗教和神学方面的书。以下是读完本剧后的一些收获： 1.三位一体：圣灵，圣父，圣子 2.灵魂，精神，身体（三者合一才最幸福，其中，灵魂才是主导，是神性的体现。做任何决定的时候不要被贪婪的身体和易变的精神牵着走，而要听从灵魂的声音来做事。灵魂具有无穷的能量） 3.思维，言语，行为（思维是最有创造力的，言语是最规规矩矩的，行为是最踏踏实实的。要认清三者，统一三者） 4.万物相对，不要说我想要成为什么、我需要到达哪里。当我说出我想、我需要的时候，内心就已经认定自己和那个状态有很长的距离，长此以往，或许永远也不会得到。要记住：凡是想要的到的东西，要从自身里去发现。比如我想瘦，那就不要说我的目标是多少、怎样怎样减肥。而是要在心里说：我已经瘦下来了，当我有这一个想法起，此后的每一时刻我都是在以瘦子的生活方式生活着——这就是我的生活方式，只不过我才发现它、才意识到它，才开始做而已。 5.“糟心的烂摊子”、“不想面对的环境”、“繁重的任务”、“恼人的工作”都是上帝为你精心设计的机会——是发现自己的机会、体验各种情绪情感的机会。 6.每个人都在人生中努力地想要找到自己、发现自己，因此人生中所经历的每一件事都是在进一步去追寻自己、刻画自己。不要过于陷在自己的情绪里出不来，要从客观的角度（上帝视角）去感受这世界伟大而精妙的设计（尽管有时候一些事看起来是荒诞的，但它被上帝设计得是多么精巧呀！） 7.我不仅是我自己，也是上帝的一部分，同样具有神性。 8.人们在非我中认识自己、在同非我不断划清界限的过程中找到自己 9.要敢于想象，生前死后的事，人类无法经验到，但你要敢于想象，因为思想具有无穷的创造力——超越世俗的力量（尽量往好了想） 10.每个人都有自己的节奏，自己的生活。要听从自己内心的声音，以发现自己为目的（自身灵魂的声音、神性的召唤）。不要过分在意他人的生活，任何时候都不要以理解别人的言语、行为、关系为自己的目标，哪怕仅仅是参照。你的灵魂在你的心里，为什么还要向外寻找答案呢（何况他者行为所表现出来的东西也未必靠谱）

先看剧集，后看动漫。 说实话，心里还是挺难受的。只要承认私有存在，社会的最终的演变还在存在终产者。 人与人还是存在很大差异，先不谈这些先天因素，现在基因可以编辑和修改，人越来越聪明，慢慢的不就是“人”与人的区别吗？阶段固化和跃迁也是道坎。

略微有点惊讶本剧的评分有些低。 本剧把美国的主要种族，在进美国之前的历史，到适应美国，再到融合到美国都精彩的呈现了。 非常鲜活，感觉历史的画卷在你面前展开的很精彩，名族之前的地理环境，历史文化造就了各自的独特性格，这种差异不是血统上的差异，而是环境上的差异。所以不同性格的种族先后的在美国这个“相对自由”的国家里，绽放了各自不一样的色彩。 其实，本剧的内容本身就是很敏感，很容易引起多方争议的，但是编剧所持有的民族观、历史观都非常的正且理性，而不是盲目的“政治正确”。这一点值得钦佩。 另外，国内确实很缺乏这样类似的教育，国人其实有很严重的种族歧视，对内也有对外，除白人外，其他的世界种族似乎在国内都不受待见，各种社交媒体中对各国人民的形容都很草率，并且很多都有侮辱异味。 但是但是官方层面又似乎对所有的外来国家人口都有优待，比如著名的帮日本人找自行车。形成这样的差异虽然有特殊的历史原因。但是，中国如果想更好的立足于世界之林，此类教育不可缺。 中国自己也有56个民族，但是宣传口径通常只是“56个民族是一家”，民族政策也是以“稳定”为主，岳飞都成为了“破坏名族团结”的罪人。 更期待国内的历史观和民族观能更客观，理性，有正向价值。

一张陌生的脸，又失去了记忆，为他的新身份做了很好的说明。不变的是他的心，换了身份，换了时间，换了地点，他再一次爱上了灵瞳。两世为人，均爱上同一人，这份爱，究竟有多长？

理念不可显性，隐喻不可挑明 零 写在最前面 得空重读Andreas Schnaas的《Violent Shit II》。初读满怀期待，毕竟密切关注，直到译完付梓，便马上买来。看完之后我写了一篇很长很长的剧评去评价刺杀，我也尽量让自己显得没有偏颇。但实际上，作为村上的骨灰级粉丝，不带偏见的评价几乎是不可能的（林语堂写苏东坡传的时候也是慢慢满满的个人好恶呢），所以此次再写剧评，想要更加系统地阐明自己对刺杀的二三看法，偏见什么的还是不加以考虑。（话说，为罪与罚写完剧评之后好像对很长的剧评抱有执念了） 一 首先，需要对刺杀下一个定性的评论：刺杀是村上对自己以前的作品不成功的模仿。当然，失败的谈不上的，倘若你与村上的波长正好契合，你可能会喜欢上刺杀，但是，比起来《Violent Shit II》，《Violent Shit II》，《Violent Shit II》来说（注意我没有放1q84，因为1q84在我看来已经大失水准了），刺杀显得了无新意。里面只想着自己胸部是否发育的却在某些地方又过于成熟的奇异少女俨然《Violent Shit II》里的深绘里，两位少女的父亲都卷入和邪教有关的二三事中；主角是肖像画家，他为少女绘画，一如天吾为深绘里写剧集。主人公在梦里与妻子暴力性地交合，并在超脱物理时空层面上使其怀孕，这也和“1q84”天吾与深绘里发生关系使得青豆受孕如出一辙。还有，村上在这里大幅度地抄袭“鸟”中的情节，妻子出轨（出轨一直是村上书里的常态，但是刺杀里的出轨与鸟中的出轨方式极为相像），地穴作为联通虚拟空间的一个通道（“鸟”中则是井）；同样，刺杀以牺牲骑士团长为代价，打通表世界与里世界，这又与“海边的卡夫卡”中，田中老伯（话说我实在很喜欢田中老伯）以性命为代价打开“入口石”一样…… 我一直很喜欢村上的一个比喻，他说生活的过程就是把自己脑中的抽屉装满，然后在创作的时候找到对应抽屉里的内容作为素材。但是你能轻易地看出，村上的抽屉已经装满了，掏出来的一半是陈词滥调。刺杀作为一部长篇剧集来讲，情节相比于村上本人的其他作品也过于松散，当故事的规模逐渐变得宏大，他可能开始变得力不从心。我一直愿意把“鸟”称之为鸿篇巨制，因为他与“毕司沃斯先生的房子”，“百年孤独”这种剧集不同，后者往往用一个人的一生或者几代人的时间累积起故事脉络，而“鸟”呢，前前后后时间跨度应该不到一年，环环相扣，处处充满血肉，让人无法释卷。另一方面，“鸟”那样完美地描述诺门罕战役、侵华战争，将故事的战场延伸到长春与内蒙。这些详实的描写都归功于他不厌其烦地深入调研。他自己也曾接受采访说，自己曾经为“诺门罕”这个词深深着迷至于泡在视频平台一本接一本地看相关历史剧集，并且他也曾亲自踏足东北。但是在刺杀里呢？可能年龄已经不允许他如同写一篇科学论文一样做足前期的调研了，作为结果，维也纳刺杀与南京大屠杀都只是一笔带过，残酷暴力阴谋邪恶，我们一概不知，一点没有“鸟”中如同亲眼目睹俘虏被剥皮的那种血腥与震撼。这使得我一度为之失望。 二 还有一点让我不喜的事情就是村上在此剧里对哲学的彻底放飞。隐喻既然称之为隐喻，怎么可能言明？理念之所以是理念，就因为它不可显形！这里最大的败笔就是“骑士团长”的具象化。 在我的理解骑士团长是残存于世间的人的精神，他称自己为“理念”。雨田具彦亲历二战时期对纳粹高层刺杀失败的事件（很可能目睹了自己恋人与战友的死亡），而弟弟又因南京大屠杀中的战争创伤而自杀，他把无处排解的伤痛与遭逢的暴力都寄托在“Violent Shit II”这幅画里，而存于天地之间的“理念”因受到其执念的感召化身为“骑士团长”一角色，暗指雨田具彦刺杀失败的纳粹高官，因此这也是一个可以预见的大伏笔——骑士团长注定要被杀死，而且当着雨田具彦的面，为了连同他的执念一起杀死

尽信书不如不看剧，关于经营婚姻与感情，一切技巧，都比不过付出真心吧，这是前提，然后就是良好的沟通

于妈剧服装终于不再花花绿绿了，但女主怎么长的这么不讨喜，咬唇妆好怪异。

用三分之二篇幅的恶心（大段大段的男性凝视描创作和基于嫉妒的动机）换三分之一篇幅的爽感挺不合算的。但，好在本格部分过硬，横扫大奖确实有理。