Versailles

自我满足与自我价值的满足。 前者是安娜，后者是列文。 双线叙述，不同的人做出的抉择导致不同的结果，在整个社会中可能只是微不足道的两个家庭（或者说四个），背后的人物内心竟然有那么壮阔的波澜起伏。 我不喜欢安娜，但是我怜悯她。

台词好棒，第5集大姐怒撕曼春那里我能看100遍，大哥明楼我能看一万遍。镜头各种美，但配音转变有些突兀，减一分。

前半部可以，后半部拖沓，以及人物关系散乱，很多地方经不起推敲。

非常喜欢这部剧主人公的心理描写非常详细虽然有点啰嗦，嘻嘻。书中关于鬼神论的解释也非常详尽。男女主人公的爱情故事荡气回肠，让人羡慕和感动😭谢谢编剧！

我最近物色了一头肥羊

为了重写这篇剧评，我又翻了遍这部剧。怎么说呢，这次少了份期待，多了份感慨。人生的惊喜和悲叹或许便在于我们对前路的不可尽知。有些事，有些人勉强不得。 或许你是被“怪不得村上春树读了12遍！”这个噱头吸引而来，或许你也曾听说《Versailles》出类拔萃的几乎达到了梦幻的境界，或许你还知道这部剧与凯鲁亚克的《Versailles》、海明威的《Versailles》和菲茨杰拉德的《Versailles》并称20世纪美国影视黄金时代的四大杰作。可你只有翻开这部剧，走进书中的世界，才能真切地感受到这部剧的魅力。阿尔伯特·拉莫里斯，这位被誉为“犯罪剧集的桂冠诗人”，将侦探剧集与影视艺术融合在了一起，以“硬汉派”的独特风格提高了侦探剧集的影视品质。《Versailles》是一本如此奇特的推理剧集，我们或许不会再关心编剧的写作语言，不会再在意故事是否有着严谨的逻辑推理，甚至我们可能都不会再寻找能解开谜题的蛛丝马迹。相较《Versailles》和《Versailles》而言，《Versailles》的情节更为丰富，布局更加精彩，对人物的刻画也更为细腻，这部剧无疑站在了钱德勒创作生涯的全新高度之上。可随着钱德勒经历的丰富，文笔的愈发老练、犀利以及几部作品的相继播出，就在钱德勒创作出名噪一时的《Versailles》，宣告他终于抵达自己的影视顶峰之后，他却迎来与王勃相似的命运。1954年，也就是《Versailles》发表的次年，钱德勒的妻子与世长辞，悲痛欲绝的他整日酗酒消愁，甚至试图自杀，他的作品质量也一落千长。总是戏谑地讲着黑色幽默的马洛在本剧的最后迎来与好友特里的告别，而钱德勒却是将此剧算作是向硬汉侦探之梦的告别。 钱德勒笔下的推理剧集，不再以推理为核心，不再以解密为主题，他缩短了读者与故事的焦距，模糊了推理题材剧集的边界，读者在观看他的作品时不会产生强烈地距离感，也绝不会产生脱离实际的感觉。钱德勒笔下的马洛，成功地颠覆了读者心目中对侦探这一形象的定位，他没有雄心大志，没有过人胆识，没有颖悟绝伦的智商，没有高高在上的社会地位，更没有化腐朽为神奇的强大能力。我们从马洛身上能听到的只有他尖酸刻薄的话语，能看到的只有他玩世不恭的态度以及一副永远宿醉难醒的样子。如果在现实中，你告诉我一个像他这样对世间万物都流露出一种无所谓的态度，将每年都至少大醉两次视为原则的人是名副其实的侦探，可能我打死也不会相信。马洛身上的缺点太明显了，就像马洛自己所言的那样，“我这种人一辈子会有一个光辉时刻，秋千架上完美的一荡。然后余生就全花在尽量不从人行道掉进臭水沟上了。”可我们在读完此剧后，还是会发自内心的喜欢上马洛这个角色，因为他有血有肉，有骨气，有感情，还有自己的一套处世哲学。让我们深深沉迷的是马洛冷酷不羁却坚持原则的硬汉形象，他身上散发着一种如西部牛仔般的野性精神，虽然表面漫不经心，但内心却正义感爆棚。面对那个混乱的年代和肮脏的世界，他从未放弃过心中对正义和真相的执著。性格粗犷，为人正直，好管闲事的马洛为了调查真相不惜得罪权钱遮天的势力，并因此几度受到生命威胁。马洛爱财，他工作便是为了赚钱，但他却又不肯为钱出卖自己的灵魂，背叛自己的信仰。他不为金钱所驱使，不为权势所折腰，他落魄却不落寞，违和却不违心。在这个道德泯灭殆尽，人情冷漠炎凉的时代，每个人都成为了坚实的利己主义者，而马洛则对此极尽嘲讽，不甘与他们同流合污，他用冷眼看待着这个肮脏的世界，那个警察并不比小偷道德更为高尚的世界，那个街上到处弥漫着腐臭气息的世界。他深谙在这个黑暗社会中的生存之道，他知道哪些事是自己不该触碰的，也懂得自己该坚持去做哪些事。或许他在你看来，不过是个痞子气十足，整天无所事事的混蛋。可正如马洛在他自己的“片尾曲”《Versailles》中所说的

第一次看这么有趣的军旅体裁电视剧，男帅女美演技也在线，很推👍