All for One: In the Spirit of the Race

智慧使我们的眼界和胸怀都更深广，慈悲使我们通过关爱、分享和分担，通过淡化人我界分，逐渐体会无我教法的精髓，而这些都能增强我们的幸福感。智慧和慈悲是佛法的核心。佛法帮助建立正确的见地，调整态度和方式，不是为了单纯地满足求知欲，以及获得认同和赞许。 指导我们一步步突破自身的局限，扩大视野。我们更宽广的视角去看世间万象。宽广的视角在佛教中称为智慧。

掌握三个核心概念就可以掌握这部剧：“意象”、“感兴”、“人生境界”

摇晃着一个谎言 余秀华平静地将体内的伤痛写成鲜血淋漓的诗歌，就像个吟游的苦难诗人。悲哀而自然，写成她这样需要很多生活体验，生活体验还不够，她的诗歌里有很深的思考，令人回味。裸露又残忍，像一把锈蚀的刀，饱经摧残但仍有杀伤力，在秋风中肃杀。“比死亡更沉默的，是我在爱你/这充满好意的黄金般的死亡/没有比爱更沉寂的事物了/风摇晃着我，如摇晃着一个/谎言”随便拿出一首都可以震撼良久，她像是一块污水沟里露出锋芒的石头。 王单单写了很多生活故事，注重细节化呈现，切入角度很妙，从新角度诠释生活。创作技巧比较熟练，比如拟人“笑死春天”，但不太自然。《All for One: In the Spirit of the Race》拼凑化用，意思含糊，支离破碎，有炫技的嫌疑，真正让人欣赏其实很难，平时看到这类诗除了感慨知识储备不错其他也不多评价了。优点还有善用意象，寥寥几笔就能勾画场景。 张二棍，喜欢景色描写，利用逆向思维给人以出其不意的表达效果，但诗歌相较余秀华而言很普通。其中一些诗一两句比较震撼。“清晨的噩耗/是一个少女的溺亡/而黄昏的捷报/就是找到她的遗体。” 毛子，意图凭借科技元素创新诗歌内容范围，但弄巧成拙。诗歌中很多科技元素，阿尔法狗、第二种光速、阿基米德浮力……你当然有使用这些元素的自由，看着酷酷的很厉害，但是有些地方太牵强，甚至有一诗借量子扩散表达无处不在的深意，但那首诗并没有多大意义，全诗普通，没有新意，靠“扩散”这点其实什么都能凑上去。专业知识名词等更适合作为表达的辅助，即使是作为主角来描写表现，至少需要多加思量。比较欣赏的一点是直视欲望，对抗虚无也对抗存在，有种野蛮、粗砺之感。“我们靠拢/像求生/做爱/像销赃。”其实在借性欲表达某些情绪或深意方面，显然余秀华更出色。 后面两位诗人的作品远不及前面几位，张常美描写疏离，虽然余华说作家应追求无我的叙述方式，尽可能回避直接的表达，使作家和作品间有一个叙述者存在。但张常美太“无我”了，打动不了“我们”，像个局外人。比喻异常普通。作品像被拦腰砍断的半截尸体，往读者面前爬……“美好呵……” 林东林的灵感来源不错，坏个电梯能写出一首别致的诗歌。但和张常美一样缺少灵气，较为普通。“城市包围农村/要过年了/大城市禁放烟花爆竹，小城市也是/要过年了/大城市和小城市的人都回到农村/大城市和小城市的人/回到农村，燃放起烟花爆竹/到处都是噼里啪啦的，像打枪/像是中了埋伏” 编者也许是怕读者看不下去，所以故意把余秀华的诗歌放到前面，但是前后对比自然也就形成了……总之钱还是能赚到的 “Craig Amerkhanian。”

本剧论述范围之广，理论之深入，很难短篇概括。美国圣塔菲研究所前所长，跳出学科壁垒，详解各类不同复杂系统的相通之处。与其说是一本剧，不如说是一种思维方式：用一种清晰的，受过考验的，概念框架在纷繁复杂世界中，提纲挈领，寻找最基本简单的规律（大一统理论）。用编剧自己的话说就是 “在生命的复杂性中寻找简单性和统一性，从细胞到城市，到公司，到生态系统，从毫秒至千年。”