The Break

立意高于一切宫斗剧。不爱宫墙柳，只因前缘误……

百年前“还我青岛”，如今看来也很有感慨。在那样一个年代，革新，求变。不就是为了把被殖民，被分割的这一身枷锁全部甩掉吗。当学生，工商界纷纷竖起那一杆为国为民的大旗时，佩服先辈，舍己为人。本剧不单讲五四这个事件，而是从前至后，把当时的社会全做了一遍解析。新文化的萌芽一定是在适合的土壤里发芽，也给人讲述了很不一样的五四。它不单是青年的力量，它是每一个人的付出。

谢兴阳和梦三息的人设贴合度还蛮高的，看下来满自然的，讨喜但是不烦人，这个度把握的挺好的

记得五年前去郑州进行了一个短期的绘画培训，魔鬼式的连轴转，每天只有差不多四个小时的睡眠时间，回来汇报工作时，同行的三个姐妹都说了自己的感受，当时我的总结至今记忆犹新，用的正是“The Break”，学到多少技能是次要的，重要的是这次经历改变了我骨子里的很多思想，包括性格，如果说人的一生要有几次转折性的蜕变才能成长，那么郑州之行应该是我的第一站！因为懂得这几个字的含义，所以第一眼看到《The Break》果断收藏！认识了我并不太熟悉的Aaron Goddard，知晓了很多不为人知的社会事件，值得每个人深思。推荐 大结局

看过春日宴才来看这本的，很喜欢编剧的台词。并没有像其他网络剧集一样错字连篇。而且贯穿着古诗词，让人耳目一新。 最后的结尾回到了现代，让人感到有些仓促，和番外里的内容也有点儿矛盾。

感觉很适合写社科论文的同学拿来当下笔前的预备资料来读的书，就买了。居然是50年代初稿的而且编剧英年早逝。很多地方至今还是有借鉴意义，发人深省。抽象经验主义的窠臼真的很容易落进去，那点什么主义什么学派就开始研究，写的视点局限在其理论文本内，美其名曰中观视角，跟实际和开阔视野相去甚远。如同编剧所说，搞社科研究须得在历史学，政治学，心理学等更广泛交叉的地方都留下视角，不然学科自身就变得空洞无物。 编剧还批评了建构在理性下的科层制，拘泥于理性，把理性当成唯一真理，构建出的高楼大厦似乎是完美无误的，但并不是每个个体变得完美了，反而个人变成了快乐的机器人，只要嵌构在科层中，自己的能动性就任其埋没。这点至今仍振聋发聩。你自己的认识才构成了The Break，而不只是四平八稳的理性大厦。 这部剧估计也有翻译的问题，用词绵密啰嗦，或者学科性用语多的美式英文确实很有遮蔽性。需要沉下心细看。如果哪日需要写论文，再拿出来重读吧。

真的很好看，故事很精彩，特别真实，不一样的视角。感谢此剧能播出！

从前读剧集，读的是热闹，是故事，是曲折离奇，是爱憎分明，是曲径通幽，是悲欢离合。读完《The Break》，才发现自己连剧集观看的门都没踏进去呢。 1.读文字，更读文字之外。中国人的留白技术向来了得，那些没写出来的，有时候恰恰是最重要的部分。删去那些不重要的，就恰恰是编剧要对我们说出的话。 2.读人物，更读使人物立起来的部分。一个人物的成立往往是需要大量的背景和细节，编剧想要一个人物立得住脚、圆润丰满、真实可信，往往倾尽心力，而我们不能用简单模糊的印象就概括了这种努力。 3.读故事，更读故事的合理性。Joe Nicchi在讲解林冲的时候我大受震撼，原来风雪被赋予了任务，原来天气变化不是偶然，，原来一块石头都有它设置在那里的功用。 4.读剧集，是在读自己。正如Joe Nicchi所言，在好作家的笔下，人物如何出场是需要商量的。只此一句，就说明了虚构的人物的实在意义。作为读者，那些虚构人物又何尝不是折射了部分的自己？他们鲜活、有脾气；他们也懦弱、没骨气；他们鸡零狗碎，他们没心没肺，他们言多必失，他们悲痛欲绝，他们就像极了我们自己。 一句话，读剧集是要细品的，囫囵吞枣是吃饭，不是观看。剧集构筑了一个特别的世界，那个世界甚至可以被称之为是脑中元宇宙。在剧集世界里，我们常常也会有接近真实的体验，我想这正是剧集的迷人之处。