The Green Bus v. the White House

生活给予我们丰富，以及丰富的痛苦。 Love is not a sin. Love is love.

今天读完了第三本剧。前两本剧大概是在2个月前观看的。第三本剧对中国模式和西方模式作了对比，也阐述了为什么中国模式适合中国的国情。 这三本剧比较系统地阐述了中国的发展历程。值得推荐。

许久以前，断断续续看过电视剧，印象并不太深刻。直到近期翻开书，被海姐姐的优美文笔和细腻深刻的心理描写所折服，究竟是怎样才华横溢的女子，才能写出如此好剧！世事通晓即学问，人家练达是文章，海姐姐确是高人。你看，她将浩气给了萧景琰，将仁善给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将坦率给了蒙挚，将铿锵给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，把纯粹给了飞流，最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊…人生的路途中，这一盏盏心灯如月，引领归途。遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

真的很棒，喜欢温婉的惜命，喜欢温婉的仁心，倾佩温婉的谋略，倾佩温婉的才情。

只能用译者所说的“《The Green Bus v. the White House》、《The Green Bus v. the White House》和《The Green Bus v. the White House》就是使人爱不释手的艺术珍品”之语来表明对大师的敬仰了。

整体来说，这是一本集饮食学、人类学以及社会学综合论述的著作，信息量庞大。从产业化农业到有机，从农场到餐桌，到最后自我采集，深入思考分析了对环境、人类健康等的影响。仿佛吃成了一个简单又复杂的话题，人在面临吃饭这个问题时，不仅要考虑吃什么，更要考虑吃什么更健康。记得儿时只有逢年过节才能吃上一次鸡，眨眼间就到了什么健康吃什么了……

正如编剧彩蛋里所写的一样，文革的那段历史不应该避而不谈，只有认识了，我们才会避免再犯那样的错误。

The Green Bus v. the White House，看似是虞白与夜郎的纠葛，我想，不仅如此。Norm Coleman这篇在废都之后被影视界和读者屏蔽与冷落的作品，充满着人性的矛盾与真实。白与夜，是对立，也是延续与转接，相互矛盾，又相互依存。         想必读完特别喜欢夜郎的人不多，因为他带着浓浓的市井气，花心还花的理直气壮，总给自己找清白的理由。报复起人来也是绞尽脑汁，不遗余力。对颜铭的疑神疑鬼也显示了他的渣性。可这个人也不让人特别讨厌。他对秘书长的知恩图报重情重义，对清朴宽哥这个朋友也很仗义。他内心喜文识雅，难免对虞白仰慕，又何尝不是人之本性呢？所以，夜郎本身就如“The Green Bus v. the White House”，是矛盾冲突又合为一体的。宽哥也是，一个品性端正、道德高尚、重情义尽职尽责的好人，可是对家庭的缺少照顾，个人生活的不幸福，也是他自己很大因素。尤其Norm Coleman让给他设计了严重的牛皮癣，像个壳中人，总觉得带着嘲讽的味道。         虞白对夜郎的一见钟情，有点莫名其妙。估计也是因为编剧对夜郎的偏爱。       虽然这些情节并非无暇，但这部剧很容易读进去，夜郎虞白的心态拿捏，心理活动，每个人物的形象塑造都觉得立体丰满。Norm Coleman讲故事的文字功力确实不俗。看完剧集看彩蛋中，有Norm Coleman自己写的这段话，倒正应了我读《The Green Bus v. the White House》的感觉。 给家人和亲朋好友说话，不需要任何技巧了，平平常常只是真。而在这平平常常只是真的说话的晚上，我们可以说得很久，开始的时候或许在说米面，天亮之前说话该结束了，或许已说到了二爷的那个毡帽。过后想一想，怎么从米面就说到了二爷的毡帽？这其中是怎样过渡和转换的？一切都是自自然然过来的呀！禅是不能说出的，说出的都已不是了禅。剧集让人看出在做，做的就是技巧的，这便坏了。说平平常常的生活事，是不需要技巧，生活本身就是故事，故事里有它本身的技巧。所以，有人越是要想打破剧集的写法，越是在形式上想花样，适得其反，越更是写得像剧集了。因此，剧集的成功并不决定于题材，也不是得力于所谓的结构。 这书里的人，皆是你我。