中国先生Kinamand

内容冗长重复，可用于实际操作的方法叙述的又不够清晰，但其中有那么一两章还是不错的。教育孩子其实也是为人父母者的一种自我学习和成长，应该始终牢记把尊重孩子当作第一位。如果能真正做到这一点，相信很多问题都能很好的解决。

But man is not made for defeat. A man can be destoyed，but not defeated. 老人与大鱼的独白如此温情。精读李继宏版的译文，尤其终章，为曾经电影集数略过的那一幕幕与鲨鱼的搏击增加了很多坚定的信念和面对人与自然时的柔情。

感觉至少有一半的内容老先生的心里是愤懑的，三分之一是孤寂，三分之一是充满美好期待的。欢乐和忧愁本就是相伴的，但我却不太喜欢那些借喻，隐约嗔怪一些普通的事物。

很多理论与常识不符合，但也有值得借鉴的东西。每餐有菜有肉有淀粉，忌吃上火、寒凉的东西，控制每餐的量。姜汁已经做了，准备喝起来。其他的不吃蛋奶等的观点保留意见。

白宇帆的许小波真有那味儿，稳重且有哥感，和当年看书时幻想的许小波的脸重合了，我承认之前声音有点大了

翻开这部剧，扑面而来的是浓浓的文化厚重感，一座楼，一座塔，处处皆有文化的踪迹，我们不知道这些文化遗址到底经历了多少风雨的洗礼和岁月的打磨，但我们知道正是有了它们，中华文化才能传承千年而屹立不倒。 中华文化是一点一滴沉淀下来的，上下五千年，这当然是我们应有的文化自信，每一处文化遗址背后的一个个故事，都让我们对这些文物了解得更多更深，但是应该看到，编剧邬君梅先生在字里行间还是透露出一丝对世事变迁的无奈和苦痛，我们有太多太多值得传下去的东西在途中失散，有些是来自自然的不可抗力，而有些，却是人为，尤其是在读到莫高窟那一章时，对于里面那些珍藏的壁画被洋人便宜取出运回国，而那位看守莫高窟的道长却为到手的些许钱财洋洋自得之时，内心悲凉油然而生。凡此种种，无不激荡起内心波澜，如此，心生苦痛。 除去文化的部分，我真的真的拜倒在邬君梅先生的文字魅力之下，字里行间和行为处事无不透露出一位文人的高尚人格。学识渊博却又谦虚谨慎，在《中国先生Kinamand》那篇里，我看到了一位真正爱书的人，是了，爱书便会欣喜于旁人对自己追剧记录的感兴趣，同时也会怕对方追剧，当真是心头割爱！ 无奈自身知识浅陋，很多地方对于编剧的文字理解不深，当他日再有更多阅历和知识之时，必将再次拜读。

作家上帝视角全开，时间穿行，星月流转，一切都会过去，所以无需在意曾发生过什么，或者未来会发生什么。时间仿佛并不存在，而万物生灭只为存在。

《中国先生Kinamand》读后感 邬君梅，是我最喜欢的作家。但我最喜欢的影视作品，却不是邬君梅写的。我最喜欢的朋友是S，我最好的朋友却是Q（如果非要列了排行榜的话）。 喜欢某一个事物，和觉得某个事物最好，其实是两码事。你从前者身上看到了你自己，所以你喜欢。你从后者身上看到了期待，所以你觉得它好。 最近在看邬君梅的剧集《中国先生Kinamand》。这个剧集年初看了几天，由于书太厚，就暂且搁浅了。最近几个月又重新拿出来看。和《中国先生Kinamand》不同的是，这本散文式剧集我看不见邬君梅以往细腻的笔触，和坚定的价值注脚。剧集除了人物统一用字母代替以外，也没有连贯的故事线。而且编剧动不动就客串到剧集里面，把你从剧情中抽拉出来。 现实中的编剧，穿越到虚构的剧集世界，让读者意识到自己是在看“虚构”的剧集，同时又告诉剧集中的人物——你们只不过是虚构出来的。其结果是，读者看得一脸懵逼，剧集中的人物也是一脸懵逼。 邬君梅的这种写作手法，来源于法国新浪潮电影的标准技巧之一——打破第四堵墙。这种手法的目的是为了提醒观众，不要过于沉迷剧情，以此起到“离间效果”。通俗点说，就是导演想告诉观众——你们不要听我说什么就是什么，你们要自己思考。 剧集，是编剧把你推入深渊，然后给你一根绳子，让你自己顺着绳子往上爬。在爬出深渊的过程中，让你和剧集里的人物一起成长。这根绳子就是编剧想要传到的价值思考，也就是剧集的主题。 而《中国先生Kinamand》这本剧集我越看越无力。编剧把你推向深渊以后，不管了。我猜测这本剧集，是邬君梅每天喝着小酒，任着性子想到哪，写到哪。 但我依然坚信，这是一部优秀的剧集。因为邬君梅是我最喜欢的作家，我坚信他不会“拍烂片”。我浅显的阅历，目前还不能够明白前辈这番酒后真言。 这个世界不存在看不懂的剧集，喝不惯的酒，和不该抽的烟。只是火候不到，你闻不到它的香。

“你只能被迫做选择，被迫和很多东西告别，走在岔路上，你才能明白你必须和以前的自己告别。那些走廊，那些教室，那些雨天，你的故事越写越厚，直到你再也找不到一个听完你全部故事的人。” 很喜欢这段文字，慢慢的，很多人都悄无声息的就少了联系

喜欢半夏的性格，当然跟她的生活成长经历有关。 半夏和她企业的发展过程，正是很多民营企业的成长历程，无奈，咬牙坚持！