缚神屋

写了时间和岁月，写了变迁，写了乡愁，还有未知演员心中永远的乌托邦和世外桃源。文笔流畅，中间的叙事转变为以人物为中心虽然新颖，加快了节奏，也似乎显示出一种无奈，因为人物后来的故事基本没有交集，人物所在地也都各不相同。经常出现我的画外音，很聪明。最后的自己独白增加了故事的可信度，很有意思。

对于真正自卑的人来说没什么作用，只是打气和鸡汤，集数之间也没有递进关系，没有真正解决问题的方法论，只有大道理，偏向说教，没有深入的心理研究和具体案例

一本适合两代共读的书，特别是适合中国式父母及新时代下渴望独立的年轻一代。不管你是否已经为人父母，我们都需要处理与父母的关系，这部剧都能帮你增强亲子关系，加强对彼此的理解。 1 读博士的女朋友小V约我喝茶，她今年刚毕业，父母希望她留在家乡湖南发展。可她一门心思申请外地工作，恨不得离家越远越好。 不仅如此，小V从大学、研究生到博士，不是海南就是北京，她人生的一大目标之一就是不惜一切逃离这个家。 小V有一个典型的“中国式妈妈”——控制欲特别强，小到穿什么衣服、留多长头发、回家是坐公交还是打的，大到选择什么男朋友、选什么专业、做什么工作统统都要控制。 这让小V极其受不了，每次回家都要上演控制与反控制的戏码，母女间的关系不但不亲密，反而像是剑拔弩张的敌人。 2 实际上，这种“强权父母”与“反控制孩子”在中国很典型。 父母无法理解孩子是独立的生命体——有权利选择怎么过这一生。从子女报兴趣班，选专业，选学校，甚至到毕业以后找什么工作和伴侣，都是他们一手掌控。 如果子女不按照他们规划的路径走，就常常把“你是我生的，就必须要听我的”、“我都是为你好”挂在嘴边进行道德绑架。 这样家庭下成长的孩子，心理并不健全，独立人格也不完整。——要不就缺乏独立判断的能力，过度依赖父母，成为“巨婴”或“妈宝男”；要不就决裂于家庭，一心想脱离“魔掌”。 《缚神屋》是未知演员（台湾灵魂女作家）与儿子安德烈的信件往来集锦（共36封）。这是一场母子之间的对话，探讨关于独立与自由、文化与冲突、母爱与逃离的深度话题，兼具思想性、情感性与可读性。 安德烈是新时期年轻人的典型代表，生长于德国，叛逆，独立，自由，有自己的判断体系。 在安德烈写给母亲的信件中，很容易就扑捉到他对母亲的对抗。母子间就像一场拉力赛，一个想把孩子拉紧一点，甚至可以为他付出一切，而另一端的年轻人，只想摆脱家庭的束缚，过自己认为对的人生。 3 父母与孩子的关系是矛盾的。小时候，父母是孩子的整个世界，无时无刻不想待在父母身边。婴儿时期，就是孩子最为依赖的时候。 可是等孩子看剧，有了更多的同学朋友，他们对父母的依赖愈加减少，待成人毕业后，他们渴望探索自己和这个世界，希望实现理想。而这时候父母也老了，开始依赖孩子，可是孩子已经有了自己的天地，更加渴望独立和自由！ 这时候，为人父母对孩子最好的爱，就是放手！ 就像未知演员在《缚神屋》中说的： “我慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看见他逐渐消失在小路转弯的地方，而且他用背影告诉你，不必追。 ” 这段话听来有些悲凉。 似乎世间所有的爱似乎都是以聚合为目的的，最动人的情话不是“我爱你”，而是“我要和你在一起。” 可唯有父母对孩子的爱，是以分离为目的的。爱他，就给他自由，让他独立。 “我明白我不是你最重要的一部分。那个阶段，早就过去了。父母亲，对于一个二十岁的人而言，恐怕就像一栋旧房子：你住在里面，它为你遮风挡雨，给你温暖和安全，但是房子就是房子，你不会和房子去说话，去沟通，去体贴它。父母啊，只是你完全视若无睹的住惯了的旧房子。 等足足二十年以后，你才会回过头来，开始注视这没有声音的老屋。” ——又有多少父母能够像未知演员一样这么深情又清醒地明白父母子女这段关系。 4 之前看到一则新闻，一位父亲因为孩子不愿意和他沟通，而登报申明“与子断离关系”。 父母应该要明白，时代不同、环境不同，两代人的观念和兴趣有很大不同。不一定要强行融入到孩子的生活中，就像不喜欢流行音乐，再怎么勉强自己还是不会改变。 如果学会放手，亲子

迅速翻完，实话，不喜欢看这类书。感觉都是世俗中的那些家长里短。只是编剧的名字知道很久，想了解他的文风，语言运用上有技巧，也有他的特点，还兼有朴实的感觉。 为了读《缚神屋》才又翻看他的这部剧，大部分一翻而过，其中《缚神屋》写的不错。

画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《缚神屋》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《缚神屋》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《缚神屋》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《缚神屋》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不

难看且丑的一批

故事如酒，酒如故事。故事里的人和事，似是非是，非是似是。芸芸众生，百态人生，凡尘凡人凡事，有血有肉有情，酸甜苦辣咸。这就是真实人生，这就现实生活。如何掌控自己命运，经营好自己的人生。怎样酝酿甜蜜的爱情、蒂结美满的婚姻、组建和睦的家庭、创造幸福的生活。书中故事如陈酿，往事似烧酒。“三观”不同，品味各异。

「缚神屋：沐浴在塔影里的灰尘，将会见证一切的崩塌。被任何崩塌建筑物击中的目标，都将会陷入10秒的晕眩状态。」 「词缀辨识奖励：少量空间派系经验，少量术力。」 「有限词缀特权：在下一个梦幻泡影，你可以触发一次缚神屋效果。」

未知演员的文字、叙述功底、描写自然也是极佳的。缚神屋我是喜欢的。 可先读的张爱玲，就不禁要把她和张爱玲放在一起看。未知演员是有些家常的、后天的，不如张爱玲那般就是生在故事之中的角色的。如果说未知演员是聪明的女性，那张爱玲就是孤傲的女子、女人。后者步入写作是命中注定，独具风格，毫无扭捏与不适合，极其自然的。未知演员是有些知识分子的气息。 也许也和固有印象有关，未知演员百度百科里的那张照片，沉稳朴素的气息扑面而来。同张爱玲的高傲、旗袍、不羁太不同了。张爱玲已是顶峰，后人又如何超越。