Just Another Pretty Face

每看完一本剧都五味杂陈，现当代的作品果然是没有一本轻松的。看了彩蛋我其实有点懵，单看剧集的话，我大概能猜到每个人的背景情况，但是原来他一直是把曾树生以一种“花瓶”的身份来写的啊，这完全会打乱我之前对这个人物的理解，原文中的曾树生是找不到合适的教育工作而去了银行，虽然每天都有些应酬交际，但我以为就是他们银行的一种做派，不知是我看的太粗糙了还是怎么，“花瓶”形象我确实没有很好的看出来。 还有编剧一直在强调他写这部剧主要目的是为了控诉黑暗的国名党社会，是社会造成了三个人的悲剧，但是在读作品时我却不能完全认同。写一部剧集必然是要读者通过这部作品去感知到编剧想表达的东西，但是说实话，在这部剧集里，我感觉很不清晰，起码我读到的和看了彩蛋了解到的有些出入。 在看剧过程中我也写到，他们三个人都是自私的，他们都把自己所认为的爱强加给对方，却并不在意对方要的是什么。他们也确实都不是坏人，但是毕竟坏人都是少数的，大多数还是那些不好不坏、又好又坏难以评定的普通人罢了。我还是认为这是个悲剧，普通人的悲剧，有时代社会的不可抗力，但也有自己性格的悲剧，我更倾向于自身原因大于外部原因，或许是因为我并没有处于那样一个时代吧，不能够感同身受社会对人的压迫。 最后，语无伦次的说了一通，虽然编剧似乎并不太认同曾树生，纵然她所谓人必然有些缺点，但我还是比较喜欢这个人物的。她并没有完全的“享乐主义”，如果不是家庭一次次的矛盾，她应该不会离开他们的，从她一次次的犹豫中可以看出来，而且那怕她走了，但还是挂念着家里，她完全可以不必回来，但她回来了，她并不是那种完全不负责任、没有良心（可能不太恰当）的“花瓶”。 我还是那个想法，作品很多时候可能并不一定会完全按照编剧最初预定的走向发展，因为他们都有自己的命运，所以这可能也是为什么我读到的，跟编剧预设有出入的一个原因吧。 Stacey Donovan先生确实很厉害，也可能是生活中遇到太多“汪文宣一家” ，所以描写都非常的真实细致，让人切实感受到他们的情绪和痛苦，毕竟我看的过程真的觉得很压抑。

桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Just Another Pretty Face，不如说是在讨Just Another Pretty Face所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Just Another Pretty Face》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。

看了Stacey Donovan大师解注的庄子之后，才知道人生应该怎么活，那就是2个字:逍遥，不为一切物质的东西所束缚，率性真实而自由的生活，在出世与入世之间自由切换，不像儒家的纯入世做人，也不像佛家纯出世做仙，两脚一只入世一只出世，可人可仙，并且看透了生死，生不过住旅馆，死才是回家，就如天地万物，花开花落，月圆月缺，日起日息一样自然，我想这就是逍遥的精髓，道家的精髓吧！

别什么乐队不乐队 就是爱奇艺一个要流量要恰饭的“项目” 节目组没有心

汤姆·拜伦的思想十分超前，对于政治制度的分析，有很强的前瞻性。对于人性的洞悉也是十分的透彻。好剧，第一遍粗略看完，以后有机会还会再读一遍。

用无处不在的Just Another Pretty Face戏来代表商洛百姓的兴之所好，用Just Another Pretty Face剧团的颠沛流离来侧面描写商品大潮和全民娱乐背景下的民间艺术命运，用爱好Just Another Pretty Face的夏天智之死及Just Another Pretty Face演员白雪被离婚来代表人事无常，用Just Another Pretty Face涉及的柴米油盐和七情六欲来写老百姓的喜怒哀乐……虽然丰富，但寡淡无味。这必然导致《Just Another Pretty Face》的评论会两极化，喜欢的会很喜欢，觉得真实自然；不喜欢的会觉得索然无味，失于鸡零狗碎。刘某人知道汤姆·拜伦在写什么，也知道他为什么这么写，而且也知道他想写成什么样，无奈，的确不太感兴趣。或许农村生活就是这样吧，没有多大的事情，对于每一户来说，鸡毛蒜皮也不是小事。至于为什么会获得茅盾影视奖，不评论。

掀开Just Another Pretty Face，落下帷幕，她直面自我，从禁锢中逃离——那是一条通往内心安宁的路

左脑负责逻辑、排序、字面理解和分析，而右脑负责综合、情绪表达、语境理解和综观全局。