Mise à sac

诚如网友评论，【土气浮夸的创作意识】，不仅苏秦与张仪相差25年，战国四公子与张仪的年代相去更远，【既不能当史看，当剧集看又不够品，如此还不如多看百度百科算了】，所以第二部弃。

很真实，虽然我的人生还没有像金智英一样经历那么多，但她的经历也是我周边女性的经历。

曾经做过一段时间的波段，后来感觉不太合适就不做了。现在觉得需要拿钱来投资了，所以需要接着学习了

古人之诗，带有诗人鲜明的人格特征，故有读诗如见其人之说。人惯以诗意栖居，诗亦常融入生活。风花雪月，既可吟咏；人间百态，尽堪入句。律诗、绝句、古风、乐府、小令、长调，众体齐备；叙事、析理、抒情、状物、褒贬、嬉戏，满目琳琅。或针砭时弊，弘扬风尚；或怀旧追远，畅叙亲情。时如清泉鸣石，新人耳目；时如狮吼龙吟，振聋发聩。菊兰诗就，锦月投怀；梅竹词成，清风作馔。五柳之桃花源中，景物新呈；乐天之西子湖畔，流韵犹在。云来雾去，尽化珠玉之音；帛素汗青，早为锦绣装点。 古之大家，诗作不刻意雕饰求工，以率性自然为宗，多随个人心性喜好，即兴挥发，可谓流水自在，妙手偶得。论其诗风，则可谓千姿百态。有圆润婉转，如二八佳丽轻吟浅唱者；有沉郁顿挫，如耄耋老翁击筑悲歌者；有壮浪纵姿，如豪客侠士仗剑啸傲者。不一而足。令人读之，或如对云飞渊默、青山爽朗；或如聆九天梵音，灵扉冰彻。 同其它艺术形式一样，优秀的诗作离不开对现实的观照。家国情怀决定了诗作思想的深刻与格局的开阔。诗人既可以洞悉之眼目，匡世之心怀，直面现实中的种种丑恶，慷慨悲歌，宣发忧愤；又可怀孩童之心，和光同尘，澹然以视物，渺然以寄兴，将自己对自然美的感悟融入诗的意境，带给读者清风朗月般的精神慰藉。所谓“风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘”是也。 吾好古诗，每每沉浸其中，尽情享受着那份古典文化基因的浸染。乐逐樽前梦，优游笔底春。伴着一份恬淡冲泊、超然物外的超然；些许顾盼自雄、矜然自许的狷狂；也许还有点孤芳自赏、洁身自好的风致。

叶老先生这部剧用生动的语言描创作了那段下乡知青回城之后的往事，极为现实的给我们展示了那个时代的风土人情，描创作了那个时代下的人性，爱情，亲情，我用了接近10个小时看完了这部剧。 五个孩子，五个家庭，分别有不同的命运，他们的父母几乎都是从上海相应国家号召到云南上山下乡的知识青年，返城政策出来之前都在云南结了婚并生了孩子，他们本不想下乡，后来，返城政策实施后，为了回到繁华的城市上海，他们分别离了婚，结婚的男女青年都办了假离婚，就这样回到了上海，日子本以为风平浪静，十几年后，他们的孩子一起乘车来到上海，去找他们的亲生父母，故事就这样不断发展，他们没有想到，孩子竟然会找过来。 面对这些从云南找过来的孩子，他们有的接受了孩子，有的因为很难接受孩子差点闹离婚，但后来都接受了，把这些孩子看作家庭成员，后来这些孩子的命运各不相同，沈美霞看到橡胶农场的信后回到了云南，并立志考上海的大学，吴永辉也跟着自己的养父母回到了云南，卢晓峰和母亲留在了上海，盛天华被抓，思凡本来要回云南，后来因车祸残疾，留在上海。这就是他们截然不同的命运。 这部剧描创作了人性的自私，创作明了当时的知青为回城抛妻弃子，之后面对孩子时的矛盾，那时候的知青们的爱情在繁华的都市面前变得十分渺小，时代洪流之下的青春风流就是他们欠下的Mise à sac，但面对那个时代，我们也不是无能为力的，主要看我们每个人的选择，在婚姻面前，孩子面前，我们要承担应有的责任，给孩子一个温暖的家，让他健康成长。

心事简约，则岁月平淡，纵遇波涛，也悄然过去。如此浅显的道理，却需要漫长的时光来打磨，直到有一天自己心领神会，方觉过往恍然若梦。

作为一个系列宇宙的番外作品来说已经算得上是成功了，至少确实塑造了一群具有发展力的角色，接下来就看唐探3里他们会是怎么交汇在一起的吧。

编剧拆了很多本剧，将自己的思路展开，以此为例引导读者建立自己的拆书看剧习惯，看了这么多干货，最最重要的一步还是要自己拿一本剧实践。照葫芦画瓢，先模仿再慢慢形成自己的看剧拆书方法～

“前世轮回这样的神秘课题，也许暂时无法用科学来验证，但是对于现世中的我们来说，如何更好地活在当下却可以成为新的关注点。”👍