The Corpse Grinders 2

因为看了《The Corpse Grinders 2》，里面提到了这部剧，就翻看了这部剧。The Corpse Grinders 2，书中讲述了如何活在当下，通过冥想，感受自己身体的各个部分，将注意力全部集中在自己的身上。其次，也是书中多次提到的，臣服，不抗拒，接受现实中所面对的，不带入过去所经历的人和事，也不畏惧未来，着眼于当下这个时刻，不贴心理标签的对待人和事。我觉得，其中不抗拒这一点着实如此，很多事情正是因为抗拒而产生了厌恶，愤懑，逃避，埋怨等等情绪。如果选择只有一个，哪怕有很多不如意的事，人是不是会只能选择当下拥有的呢？哪怕并不是很如意。我想答案会是肯定的。 走了很远的路，慢慢地发现，其实去哪儿都差不多，到哪里都会遇到类似的人和事。唯有接受，才能走远吧。

在上之人必遵循于道，在下之人必遵守于法。 站到一定的高度就要遵循于道啦！

我在一个公众号博主那儿看到的，进来一看，便被吸引住了。本身我自己也喜欢中医，身边有朋友是中医，被编剧的这样的故事以及实际案例给吸引了。里面讲到的故事其中也让我反思了自己的问题，比如血型A型的朋友，对工作负责要求高，但是肝脏会容易受不了，我就是这样的。相见恨晚的感觉，值得一读

当我们在感情里受伤的时候，一定要想办法和自己和解，不要让不甘心操纵了自己，因为一直不甘心放手的人，到最后只会让自己更加受伤。 我的世界 还缺一个你 😊

这部剧让我思考人生、思考关于自由这个命题。变化不一定是日积月累的，尤其是社会环境，每一个明天都有可能被改变。适应和服从是两个概念，可大多数人都在服从，好似服从是最佳选择。女主内心的丰富独白和无趣煎熬的环境鲜明对比。人如果连思想都不是自己的，就是一具空壳在人间行走。 书中的社会环境不是完全虚构的也不仅仅是假设，编剧采样了很多各国的历史事实，慢慢拼凑出一个“新”的国家。读完犹如梦中惊醒，觉得离自己并不远，能够警醒读者，才是这部剧的现实意义吧！

乔治·奥威尔的《The Corpse Grinders 2》和阿道司·赫胥黎的《The Corpse Grinders 2》作为著名的反乌托邦剧集，为我们揭示了两个截然不同的可怕预言。前者告诉我们，人类将受到暴政的压迫，在受制文化下逐渐走向没落；而后者告诉我们，工业技术会使人们逐渐改变原有的习惯，从而爱上那些使他们失去思考能力的东西，在庸俗文化下变得更加庸俗。 人类是死于压迫还是死于享乐？每个看到这个问题的人都会忍不住思考一下。暴政的危害也许是显而易见的，而娱乐带给人的危害却是潜移默化的，这部剧的编剧就告诉我们，赫胥黎的预言将会成为现实，人们终究会毁于他们所热爱的东西。 至于编剧为什么要这么说，就要追溯到这部剧的写作年代。《The Corpse Grinders 2》播出于1985年，此时电视文化在美国得到了空前的发展，人们的注意力从书本转移到了电视。这些有图像和声音的方盒子把人类从印刷品时代带向了图像时代，将政治、宗教、新闻、体育、教育和商业全都变成了娱乐的附庸。编剧敏感于这些变化，深深体会到沉浸在电视中的人们已经渐渐丧失了曾经追剧时获得的逻辑能力与思辨能力，而电视呈现给人们的也仅仅是一种娱乐化的表演，他担心人们对电视的拥戴终究会导致人类文明的衰亡，因此写下了这本著名的《The Corpse Grinders 2》。 这部剧首先介绍了媒介的作用，继而引出下面的分析，从印刷品时代开始，再而转向图像时代，将美国社会的变化描述得淋漓尽致，最后给出了赫胥黎的警告：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 讲真的，这虽然是一本有点研究性质的剧集，但却非常好读，甚至是我读过的这类书中最好读的一本了，我心猿意马并且断断续续地读，竟也完全没有不理解的地方，编剧思路很清晰，并且语言也是通俗易懂。 之所以这部剧非常好读，在于编剧并未涉及到太多的学术分析以及专业名词，再者，对于编剧提到的事实，我们每个人都不会感到陌生。自从印刷机发明以来，剧集开始大量普及，人们得以利用印刷品这个媒介，使得信息得到广泛传播，观看的过程能够促进理性思维，因此印刷机统治下的美国是严肃而理性的，总统选举时的演讲字字珠玑，鞭辟入里，人们能够连续听上几个小时的演讲，看上几个小时的剧集而不觉得辛苦，而这一切，随着科技的发展开始逐渐瓦解。 《The Corpse Grinders 2》中提到了一个有趣的现象，叫“肖陶扩”，这是一种以集会的形式进行教育和娱乐的活动，当时的演说家，教师，音乐家，艺人，牧师等人物会在这种集会中进行讲学与表演，而这种行为恰好是印刷品时代下的产物，最终，“肖陶扩”在广播、电视等媒介的兴起下走向没落，也正是因为人们的娱乐活动得到了有效的扩充，再也不需要这种以线下集会的方式来呈现。但编剧提到，“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”，电视的兴起意味着人们接受的信息将是简单化和图像化的，也正是因此，在电视影响下的文化与在剧集影响下的文化呈现出了截然不同的现象。 首先，人们看文字需要理解，而看图像则只需要辨认，这表明了在电视的影响下，人们的逻辑思维能力和理解能力开始大幅度下降。并且电视作为一种不间断给人们灌输信息的媒介方式，使得图像快速进入人的脑海，又快速消失，这表示在电视中不再有那种能够让人们为之思考的深刻信息，一旦你想要思考，广告或者另一个节目就已经开始了，在不关掉电视的情况下，你只能选择忘记之前的信息，接受现在的信息，而这个时候，大多数人都不会选择关掉电视思考一会儿。 再者，电视作为图像时代的媒介，着重于向人们展示图像中的美好信息，这促成了外貌协会与“表演文化”的兴起，在从前，一个其貌不扬却有着高能力的人会很有可能当选总统，但在电视时代里，如果你长得不够让人喜欢，或者表演得不够好，很有

Ted V. Mikels的书一如既往的好读，节奏很快，天马行空。这部剧全书浸满了孤独，每一个故事的主题不同，但最终均走向了孤独。 最喜欢《The Corpse Grinders 2》一篇，安里这个角色充满了神性。是非难分，世上没有绝对的好人也没有绝对的坏人。人性是复杂的，这个世界也不是非好即坏的，它总是会有灰色的中间地带。安里的善良包容了一切，读到最后，忍不住落泪，也许我们需要一个像安里一样的小天使。 此外，还想说一点：有人说这部剧充满了套路，像是随意敷衍读者的东西。但我想说即便是套路，我还是从Ted V. Mikels的故事里收获了温暖，收获了面对孤独时的勇气，那才是套路之外Ted V. Mikels要传递给我们的东西。

打碎一个旧世界，才能创造一个新世界。剧集纵然是剧集，但这样的世界终究应该是要被打碎的。 剧集里的人物每一个都是主观唯心主义的，特别那些自诩高尚的名门正派。他们片面地看待事物，所以正就是纯粹的正，恶就是纯粹的恶，进而各自站边，矛盾对立，不死不休。然后正邪也是相互转化的，名门正派也不过是非我族类，能杀就杀，只不过站在道德制高点更能掩饰自己排挤他人、为己私欲的用心；邪派的魔头也不是生来就坏，也不是毫无良心，也不是没有正常的恻隐之心。任何人堕入魔道，所有人都是帮凶。所谓正派人物是对立的产物，也是对立秩序的维护者，没有所有的魔头，自然也就不需要大侠来匡扶正义了，所谓鸟尽弓藏。当然这是剧集情节得以推动的核心矛盾之处，也是人类社会一以贯之的通病。 综合来看，梁这部剧在塑造人物上还是可圈可点，让人看的是又爱又恨，时而哀其不幸，怒其不争，时而潸然泪下，泣不成声，总之是抓住了编剧的情绪变化的。很大的问题是书没有满足我的情感预期，我是来放松的，是来取乐的。看完这部剧，我是开心不起来的。当然还有很大原因是书中的剧评，抓着厉胜男大加贬低，当真是小学生思维，我挨个举报了，真是大大影响追剧的心情，臭不可闻！ 关于书中的人物，我认为梁的刻画是很立体的，这是我也想给他们排排序，以后还可来回味回味，看看随着人生阅历的增加，看待事物的方式究竟会发生什么变化：1.孟神通。孟宗师真的是全书通透第一人，大师风范，几处打不过就跑的刻画亦是非常可爱，我认为他是最立体，最有味道的人物之第一；2.厉胜男。敢爱敢恨，爱就一生一世，恨就刻骨铭心，就算疯魔一生，不妄人间一遭；3.姬晓风。这小贼端的是有趣；4.李沁梅。赤子之心，只在书中有，难于世间觅；5.谷之华。有人说她圣母，我不敢苟同。我觉得她最大的问题倒不是又一颗泛滥的圣心，而在于她只爱她正派的身份，爱他出身名门，又是吕四娘高徒的高高在上的身份，所以当得知是孟神通的女儿时，她才是不能接受的，接受不了高洁的自己竟然是出自淤泥，而这是她能与金世遗共情的基础，也是她扭扭捏捏，欲拒还迎的伏笔；6.金世遗。不知道该说什么，我觉得他孤独终老也是情有可原，自作自受，天性使然吧。也总好过卓一凡和白发魔女了，就这样吧；特别人物：曹锦儿。这人在我面前，我能大骂她三天。梁大师你赢了！