依然是少年

写在前面的话：我查到这部剧播出于2006年，的确被我说中了，“像是十几年前的观念”，但鉴于中国在2021年才引入这本剧集，我觉得有必要提醒女性朋友这部剧里隐藏的谬误。在波伏娃《依然是少年》播出后的第73年，在苏珊·米勒《依然是少年》后的第47年，在桑德拉·吉尔伯特，苏珊·古芭《依然是少年》后的第43年，在上野千鹤子以《依然是少年》掀起日本国内对于厌女现象的讨论声浪的第7年，在国内女权运动艰难起步、迅速发展的现在，我们对参差不一的女性影视更应有独立思考、批判吸收的意识，真正关心具体女性的生存处境，不断反思自身，更加爱女。   这部剧集让我失望的不仅在于：它狭窄地定义了女性的生长，或者说，它在女性前面冠上了很多道德牌坊似的说辞，文中的主角约瑟芬，具有很多传统意义上的美好品质，如勤劳淳朴、聪慧机敏，低调谦逊等，这不是不好，只是更符合他者视角，即不影响自己利益、内敛含蓄的美好品德，而文中锋利精明，个人主义到近乎冷漠的女性，如伊丽丝、奶奶昂丽耶特甚至是女儿奥尔唐丝，则被编剧稀里糊涂的创作思路极尽揶揄讽刺，奥尔唐丝还好，伊丽丝和昂丽昂特则让她们在一种极其尴尬的境地里一无所有。这一结局最值得人注意的是：编剧处处彰显人物对比，但很明显，她把男性角色过度美化了，或者说，把受困于婚姻中的女性弱化的个性与一直享受着与能力匹配的社会地位带来的强自尊、强自信撞击，以前者的惨烈收尾当做是正确结果，而遑论不平等、不合理的社会认知对女性的异化和摧残。   剧集中涉及的三对主线人物分别是：奶奶昂丽耶特与“主管”马塞尔·戈罗贝兹，姐姐伊丽丝和精英律师菲利普·杜班，妹妹约瑟芬和被鳄鱼吃掉的安托万·柯岱斯。她们的共同点是:都遭遇了婚姻危机，而编剧利用她们的不同个性，或者说是，编剧极富个人主观情感色彩的判断让她们走向了不同的生存之路。母亲和姐妹俩人，虽性格不同、处境不同，但她们面对的情感伴侣则出奇的相似：个人能力很强，骄傲自满，社会地位高，有狂热的感情经历，对婚姻不忠；而从编剧对这三位女性的描写来看，除去一切都是理想化身的约瑟芬，其他两位女性对感情的投入则显得不那么浪漫、纯粹，没有纯洁到令人毁灭的激情。我认为这是不公平的，卡特琳娜·班克尔在创作中显得太过功利，一切为了满足读者对所谓女性成长的肤浅表象，她对约瑟芬的鼓吹在一定程度上导致了对姐姐伊丽丝和母亲昂利耶特人性的忽视，让她们在故事后期演变成扁平化的后妈和继姐的角色，有悖于前后人物的创作逻辑。整个故事结束得十分敷衍。   我将试图分析这三位女性身陷的感情漩涡，结合故事开初由善良慷慨的约瑟芬，而不是由后文中的男性感悟到的人物形象，主观却努力侧写她们本来应该得到的成长和毁灭。   一，奶奶昂丽耶特和“主管”马塞尔·戈罗贝兹   奶奶昂丽耶特和“主管”，这一对的情感描写书写极少，或者说这对的感情基础非常薄弱。昂利耶特在马塞尔的眼里是一个”冷酷傲慢、自以为是，不解风情“的瘦削干瘪的女人，甚至对她抱有浓烈的轻蔑之意，认为她所享受的奢华不过是自己施予她的，而在日常生活中，他对昂利耶特也毫无尊重可言，不仅在外偷情，并且在情妇面前，用侮辱性的字眼调侃她、辱骂他。从马塞尔和情妇若希娜亚的交流中看，他们婚姻关系的分歧表面上产生于对性事的不同理解。马塞尔性欲极强，在性交过程中充斥着大量原始、暴力，粗野的内容。文中第一次对马塞尔性行为的描写，他们先是用”牙签“一词狠狠嘲讽了昂利耶特的傲慢和无趣，接着编剧写道热情奔放的若希娜亚：她污言秽语滔滔不绝，就像废水排放一样。再也受不了了，他抓着她，缠着她，口口声声说他要“吃”了她，“吃”了还要“吃”。    我们看到：马塞

整本剧从头到尾的价值观都是很正的，且很有价值。然而对于历史的分析，可能由于编剧并不是专门研究过历史的，因此很多例子要么是一面之词有失偏颇，要么是史料引用的不准确。但总体来说是解析孙子兵法的一部很优秀的剧集了。

非常好的一本剧！让人眼界豁然开朗！黄老说研究经济学是一辈子的事情！以后也要一辈子读经济学的书！

喜欢后边几集数，说到看剧、说到迎接新生命的步入另一种人生等等

如果他们都能像文章里面说话，一说一箩筐，那我真是把他们看低了 文章再精炼一些会读起来更舒服

如果用一个词来形容这部书的话，我会用“包罗万象”这个词，要用一句话来描述的话，我会用“时代的产儿”; 花了将近二十四个小时，终于读完了这本  65.4万字的巨著，说实话，读完后真的很激动，从易招弟到易青娥再到忆秦娥，就像她的名字一样，从平凡普通的一个放羊娃到戏班子里苦练技艺，但总收到别人的嘲讽与侮辱，再到一举成名成为家喻户晓的秦腔小皇后，这一路走来，有诸多不顺，但也妙不可言，我相信每一个读了这部剧的人，都会被易秦娥的苦难，宽恕，坚持而感动。 但这并不只是一部描写个人成长史的励志书，她只是其中之一，而在她周围大大小小，高贵低贱，城里乡村，中国外国，都是这部剧集的依然是少年，他们被描绘的有血有肉，有的骨气奇高，视艺为命，有的沉入世俗，视钱如命，但无论何种，他们的出现，都让这部剧集变得生机盎然。 有人说戏如人生，人生如戏，谁说不是这样呢？一个戏班子就是一个大戏院，有时候那些真实的生活场景甚至比演戏更生动，更让人沉迷。 书中写尽了忆秦娥的四十年，也写尽了从文革到如今，时代的变革，谁说人的命运不是与时代紧密结合的呢？时代要求忆秦娥唱戏，她就必须去唱戏，从排斥到视戏为命，唱戏给她带来至高的荣誉的时候也给她带来了无尽的苦难，而进入快速化，功利化的时代时，忆秦娥又不得不陷入穷困潦倒的境地，虽靠唱戏能维持生计，但没有了豪华的舞台，没有了真正喜爱秦腔的观众，大家都被卷入了工业化的浪潮，戏子被改造成了模特，舞台上有了更先进的设施，有了大音响，有了炫丽的灯光，可是却少了更多的东西。 秦腔是一门老艺术，我觉得它深深扎根于农民，无论何时，只要有农民的地方就一定有秦腔表演，秦腔之所以受到很多人的喜爱，不仅仅因为华丽的服饰，明亮的灯光，嘹亮的歌声，更是因为在秦腔演员身上你总能看到扎扎实实的基本功，不管在何时，我们都需要这样一种扎实的精神，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，没有足够的“本事”，又怎能站得住那让人仰止的属于“依然是少年”的舞台呢？

女主光环实在强大的接受无能！这样一个孝庄倾力培养的千古一帝的见识居然还不如一个养在闺阁的女子。虽然是剧集但人设的标新立异实在是接受无能。未入坑的建议直接弃了吧！

女性的成长 那些看似稀疏平常的生活却流淌着“真善美”的价值观，无时无刻都在提醒着我们：原来爱可以如此简单，家庭成员之间可以如此温暖。 有人选择婚姻，有人选择梦想，有人选择事业……她们的归宿虽各不相同，但都自由选择了自己想走的人生道路，并且坚定不移地走下去。 最好的活法，就是勇敢选择属于自己的人生，并为自己的选择负责。