玄奘袈裟Road in the Distance

这是2022年看完的第一本剧。关于沟通、关于换位思考，玄奘袈裟Road in the Distance，真的就懂了吗？漫漫人生路，沟通在路上。引用编剧的结尾，我们江湖再见！

剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《玄奘袈裟Road in the Distance》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《玄奘袈裟Road in the Distance》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《玄奘袈裟Road in the Distance》、《玄奘袈裟Road in the Distance》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《玄奘袈裟Road in the Distance》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《玄奘袈裟Road in the Distance》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《玄奘袈裟Road in the Distance》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。

国外剧集，都有点啰嗦，故事确实还可以，凶手好锁，排除一切不可能，剩下的就是真相！越是凭感觉觉得不是凶手的，往往就是真凶。

这样一本科普书，一气呵成的看完了，创作的真挺棒，敬佩那么多伟大的科学家的发展。

流水账的叙事，毫无代入感的人物，无聊的段子，悬疑感全无的犯罪，看得都快睡着了，画面再精致有什么用？最讨厌不会讲故事还在那凹高级的导演了。文章似山不喜平，这剧根本就是华北大平原，平得没边啊。

之前看到过一句话大概意思是：看剧和旅行是需要付出智力和挑战才能获得快感的事情，而打麻将和玩游戏获得的快感层次要低得多，所以看剧和旅行应该算是勇者的选择……很多思想和感官跟编剧在一个频率实在难能可贵，像是觅到知己，又更像那就是远方的一个自己，喜欢旅途中的一切未知等待去发现，也同样对世间的一切充满好奇，在兜兜转转中寻觅人生的意义，乐观的面对一切不可避免的问题，轻松，自在，快乐，简单.....人生短暂，一定要有趣的活下去