安因冈Aningaaq

里面几个故事还是很有趣的。最后一个很感人。我的妈妈也经常说这句话:儿行千里母担忧。

浓浓的茶在桑德拉·布洛克老师的口腔里，已经失去了茶香的味道。茶壶里的茶叶越放越多，这样冲出来的茶才有点苦涩的味道。这苦涩的茶浸泡着桑德拉·布洛克老师的五脏六腑，周身循环的血液也渗透着苦涩。苦涩燃烧到沸点苦涩血液顺着指尖缝隙流淌出来的文字安因冈Aningaaq更是鲜滴滴的苦。 河水泛滥淹没了大地，却漂浮着一层，绿莹莹的黄连。大水褪去露出大面积，被水淹过的土地。高高在上，巨大无比的太阳暴晒着大地。干裂土地缝隙里顽强地生长着黄连。人们期盼着，期盼着冬季来一场巨大的白雪，把这些苦涩的黄连，苦到骨子里的黄连统统压住。让这些苦涩的黄连永远不再生长，多好的一场洁白的雪，雪覆盖着大地。帮助人们把心里的苦涩深深的往下压。

-“我们与恶的距离” 一直感觉韩国文艺界有一种很深的卡夫卡式的传统：用最不可思议的荒诞异化，写最血淋淋的真实与现实。 这部剧里丈夫（小郑）、妻子（金英惠）、姐姐（金仁惠）、姐夫，两男两女，相互交错的性吸引力以及相互之间无法弥合的不理解，形成了一个非常稳固的四边形结构。树的意象、鸟的意象，喜欢读友TK的概括：不愿意吃肉而被吃掉了的是女主，吃肉但痛苦的是姐姐，一边被吃一边妄图啃噬别人填补自己的是姐夫想从头到尾吃肉很欢快的人是丈夫。 四个人选取的叙述角度也很有意思，丈夫的“我”，英惠一开始出现是“我”之外的“你”，姐姐和姐夫始终的“她”，四个人对于英惠割腕情节不同叙述的重点、长度，也似乎继承了《安因冈Aningaaq》的视角传统。 喜欢另一位书友说的，“好像这样一个应该让我们有所反思的故事，在他们手中却成了标识自己的武器”，也许这也是编剧在英惠做噩梦时选择“你”这个称呼的原因吧：一个异化的社会，绝对不是一个人或者几个人造成的，责任在你，也在我。就像姐姐看到英惠的痛苦、呼救与反抗时的共情，实际上就是在她身上看到了被吃掉的自己，也发现，吃掉英惠、吃掉自己的人里，也正有她自己。 说实话，一开始读，真的会觉得这是一部（我浅薄狭隘的理解里的）女性主义影视，一度联想到到《安因冈Aningaaq》和《安因冈Aningaaq》。看完之后，才发现，它也许只是借助在（尤其是韩国）现代社会里，最能反应被压迫的“女性”，来体现出被压迫、被暴力的所有人的“人性”。但这恰好就给我拓宽了对弈“女性主义影视”的定义：女性主义谈论的问题，就应该是只有女性接受、女性关注，只是关注女性作为受害者的境况（甚至天然地将男性放在施暴者的位置）吗？远远不是。也许这部剧里姐夫的角色，也真是回答了这个问题。 但不可否认，这部剧里英惠成为“树”，她一直以来的“拒绝”，到最后的“否认”，到姐姐在英惠身上看到了“从来没活过的”自己，最后隐喻着似乎在“抬头”中变成了有可能超越的“鸟”，编剧以女性为媒介，通过她们的眼睛看到问题、揭露问题、解构问题，也试图回答了问题。也许英惠这个角色在最开始最吸引我们的眼球，姐姐这个角色无疑在最后能够给我们更长久的反思和余韵：同时作为一个社会的施暴者和受害者，我们该如何“拒绝”，如何“挣脱”，如何“活”？ 实际上不论是看完这部剧，还是《安因冈Aningaaq》，韩国的文艺作品都让我感到并不是那么“舒服”。但这里面包含的只是私人的偏好，抛掉这个来说，我真的非常敬佩韩国文艺界这样一直抱有的、对于恶的正视和解剖。也就是在这些血/淋/淋的、恶心的、肮脏的故事里，我们也看到了所有因为自以为是的爱和司空见惯的妥协导致的恶，让我们惊觉：我们每个人，与恶的距离，也许都比我们想象的要近。 想起几年前听某个线上讲座，老师谈论到一二战后带有“审丑”意味的作品，我至今记得他说，因为纳/粹上午可以参加最高雅的艺术品拍卖会或者音乐会，下午就可以提刀/杀/人，人们突然醒悟过来：真善美并不是一体的。因而我们揭露丑，描写恶，让观众、读者产生恶心和反感，也就是反过来为了让我们远离丑、反思恶，从另一个方向，重新走向真善美。

反鸡汤式的个人励志人，书中介绍的电影和好剧，以及34枚金币时间管理法，很不错。希望对自己在时间管理和心态上，能有一定的改变，加油。

要不要这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么这么经典！！！

小时候看过，时间久了连情节都记不清了，遂找来重看，情之一字，困扰了多少人，然一旦伤透，再难重返