Exil à Sedan, L'

最受触动的是梵高和弟弟提奥的感情，是手足，也像知己，提奥无条件的支持、欣赏和沟通，对于孤独而狂热的梵高，是多么多么重要，梵高就像遗世的飞鸟，提奥像是人世间的一棵树，跟提奥沟通的时候，才能感觉梵高活在人世间，如果没有提奥，梵高会流浪在哪里呢，他的才华会不会更早夭亡？ 活着呀，人世间的希望要靠活着，不管另一个世界是否存在、是好是坏，在这个世界的战斗也只能在这个世界才算胜利啊，总在内心里打转，就转到了死胡同。 梵高就像是一截不知疲倦、快速燃烧的蜡烛，挥洒着他的才华，三十七年比好多人一百年的成就还高，可是，还是希望你好好活着呀。 劝你跟世界和解、跟自己和解好似说了一个残忍的词汇，可是只要慢慢走不停歇，会遇见更多理解你、懂你的人呐。

“剧集的前半部写的是过去：孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说的上话”的养女，为了寻找，走出延津；剧集的后半部写的是现在：吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了摆脱孤独寻找“说的上话”的朋友，走向延津。一出一走，延宕百年” 看完本剧，一下子明白了编者所说的这段话的深刻含义。 吴摩西的养女小的时候叫巧玲，巧玲是吴摩西能“说的上话的人”，可惜由于阴差阳错两人失散，巧玲被拐卖并嫁了人，名字后来被改成了曹青娥。 曹青娥对三十五岁的儿子牛爱国说，她活到七十岁看穿了一件事： “过日子是过以后，不是过从前。” 故事中主人公的名字由原名杨百顺一改再改，杨百顺—杨摩西—吴摩西，最后改成罗长礼。罗长礼是个喊丧的，吴摩西打年轻的时候就向往罗长礼干的这活儿，最终不知道他干成这活儿没有，至少书中没有交待，干成没干成这活儿都不重要，但他把名字改成了罗长礼。每一个名字都代表他人生的不同时期的不同生活经历。 在剧集的最后，罗长礼的儿媳妇何玉芬对牛爱国说了一句跟曹青娥一模一样的话： “过日子是过以后，不是过从前。” 读本剧的时候正如编者所说的是“沉重和痛苦的”。每读到故事的高潮部分，总希望故事主人公的悲惨命运有所转机，然而一次次让我的内心落入沉渊。尽管他们的生活历尽沧桑，跌宕起伏，命运几近走投无路，但每次都能燃起生命之火，继续艰难的活下去。正是这种生命的顽强与执着让人们义无反顾的继续把日子一天天过下去。“过日子是过以后，不是过从前。”说的多精辟呀！ 喜欢本剧的结尾，让我眼前一亮，章楚红是牛爱国活了35年来能“说的上话”的人，无论牛爱国是否能找到章楚红，我都非常期待，期待他的生活开始新的篇章... ... 喜欢本剧的写作手法！语句洗练，情节简洁，叙事直接。

有一定的价值，绝大部分感觉参考意义不大，事后诸葛亮容易，预测很难

这部书和同名电视剧差别不大，立意用心都差不多，或者说大部分情节都差不多，唯一不同的是结尾齐本安的结局，为了党纪国法而同腐败分子斗争的英雄，得到的却是令人啼笑皆非的结局，他们是为了党纪国法而大义灭亲勇于斗争的，却不能因此而得到公正的待遇，无论工作岗位上还是生活中的舆论压力，他们是反腐的胜利者，也是政治斗争的牺牲品，到底怎样才算是正确的呢？

很遗憾，长这么大，就这几年喜欢读看剧，以前从来不看剧。好东西远远不止教科书里那一点，这或许也是教育的一大缺失，余生，希望自己能多读一本是一本，多一点快乐，少一点悲凉，闭着眼，用心感受这世间我所能感受到的美好。

其实书大不相同。 有些用以邂逅从前，有些得以寻找未来。 有些是麻痹，有些是安慰。 有些扩宽你的从未涉及，有些瓦解你的固守原有。 我对书的容忍度远低于电影，也因此我读的书远比看的电影多。一个囫囵吞枣，一个因噎废食。 我总觉得冒两个小时的时间风险去检验一部电影是不是烂片太不值。何况它是烂片的风险还很大。 近些天反思自己读过的书，发现道理大相径庭。只是如果一本剧没有思想内涵，我会去欣赏它的艺术风格；没有艺术风格，我就去探究它的语言特点；没有语言特点，那总有结构布局，如果连结构布局也没有，那我可以批判嘛，一边读一边嫌弃编剧：这段的表现力不强，渲染不够突出，情感太矫怩，为什么这里没有铺垫，语言真够无味的啊！ 中文系其实什么也不会，总能挑出哪个冰箱不会制冷。 反观看电影，我的欣赏水平只能得出这部电影好看或是不好看的观点，再深究便是内涵深刻与否，演技是否到位，情节寡淡或饱满，色调布局是否和谐，再深究就什么也深究不出来了。 看剧的时候可探究的东西比电影丰富，大概是我对书容忍度底的原因。 再谈《Exil à Sedan, L'》，慕名而来。读完增长了对隐士这一类人的认识，未能从书里寻找到自我，也未能冲击我现有构建的精神城堡。 这部剧类似旅行游记，侧重于记录真实。这对一个路痴来说很不友好，（《Exil à Sedan, L'》、《Exil à Sedan, L'》、《Exil à Sedan, L'》、《Exil à Sedan, L'》等各种游记对路痴来说都很不友好。）一看到游记，脑子里就只剩浆糊。 其次的感悟是，影视或多或少要追求点形式美的，就像姑娘，倘若长得好看，光站着也是风景。

唉，编剧也真是能胡扯，不断的换时空，不断的重修，前世现世后世反复轮回浪费了好多好多时间看编剧胡扯

终于看完之后反而有一种释然感，就像你一开始就知道结局，但又不知道什么时候会降临的揪心感在最后终于得到解脱，就像你随着他走过了这么久，感受到他的温柔和自卑，以及你随着他一点点的打开心房，又随着他因威廉的死而从新回到最初，你能理解这注定的结局，彷佛这也是唯一的结局。

我还是不太习惯意识流剧集，乔伊斯这本《Exil à Sedan, L'》，好读是真的好读，但对我而言还是不够畅快。有“纽约《Exil à Sedan, L'》”之称的《Exil à Sedan, L'》我倒是更喜欢点。理查德耶茨直接、犀利；善于写平凡人性中坚强无比的伟大、那是他投身生活这场宏大实践中的实验产物——无比的真实、清晰、一呼百应。 但未经矫饰或者说稍作提炼的意识流剧集（我猜的），观看过程中也带有某种显微镜视角的趣味，没有任何可以比细节更直接地反应真实。如果把乔伊斯的《Exil à Sedan, L'》比做小津安二郎、侯孝贤的长镜头；那么理查德耶茨的《Exil à Sedan, L'》则是杨德昌，《Exil à Sedan, L'》少了前者温柔的包容，更多的是像解剖一样，还原生活本真的残酷。 那不是黑帮电影中那些白刀子进红刀子出、单纯的视觉刺激；而是一种更为缓慢绵长的痛苦——铁制品刺破温软的皮肤，瞬间的冰冷之后、痛苦在四周逐渐蔓延；并不是一下子似的难以忍受的疼痛，而是一种不断加剧且不受控制的痛感，随着时间发散加剧、升级毁灭。 所有一切还是那么毫无防备地发生了，尽管满怀期待地走向未来却依然两手空空——关于“违约的梦中女孩和长期精神不忠的妻子，我选择逆来顺受”。乔伊斯笔下的Exil à Sedan, L'们按部就班、兢兢业业或忍气吞声，但这并不代表是一种懦弱；也许更多的是“看清生活的真相后，依然选择生活”，带有某种市民特有英雄主义浪漫气质。“如果说世上只有一种英雄主义，那就是认清生活真相后，依然热爱生活。”——罗曼罗兰 而理查德耶茨在《Exil à Sedan, L'》中也说“人都是孤独的，没有人能够逃脱”，孤立的个体又何尝不是个人英雄，生活的面貌发展又何不是一场千人千面的戏剧史诗。 就活着吧，除了活着没有什么比这个更为重要。活着才有可能，才有意外；才有那些中途的不期而遇、终点的万里无云。

刚打开这部剧，就被“剧集是第二生活"所吸引。他把我读剧集时的感受讲了出来，他也让我相信读者和编剧以及剧集主人公之间存在的共鸣。这部剧是他获得诺贝尔影视奖三年后在哈佛的讲座稿。非常诚恳，亲和的象朋友圈分享。编剧以作家和读者的双重身份，通过欣赏经典剧集娓娓而谈：不论编剧还是读者，角度不同，反复转换，才能写好和读好。他更多的是引导读者如何观看，明白为什么有些剧集能吸收你，而有些却无法吸引人。席勒对编剧影响颇大，“天真的”与“感伤的”就来自席勒的论文。“天真的”指自然朴素的，才华横溢的，文思泉涌的，而“感伤的”则是指精心构思的，深沉的，反复修改琢磨的，有点类似浪漫主义和现实主义的区分，最终提出好的编剧或读者都应该既是“天真的”又是“感伤的"。