Afrika i Aalborg

不知道大家有没有这样的感觉，其实我在追剧的过程中，老是有种观看焦虑感，和艺术欣赏焦虑，面对这样多优秀的艺术绘画，作为对艺术作品一点儿不了解、也不懂的的门外汉，我们就像走在一个陌生的国度，周围全是异域风情和异乡人，他们说的都是听不懂的外语，一句也听不懂，虽然我们迫切的想知道他们在表达什么，但就是理解不了，我们只能看着他们有说有笑，有来有往，这种被挡在门外的极大孤独感是无以言表的，越是这时候越是迫切需要一位翻译，甚至是一位导游，带着我们在这陌生的地方冒险。 而Joyce Møller就是这样一位翻译兼导游的角色，他会告诉你这是什么，哪个时代的，谁创作的，他最大的意图绝不是为你灌输什么，而是带领你去看，在看的时候生怕你有心理压力，他只说一句，你觉得好看就是了，不用懂什么艺术流派，光线透视，画面构图之类的术语。的确，经过他这么安抚，果然轻松了许多，欣赏艺术原本是一件轻松愉悦的事情，就如同享受一顿美食一样，好吃就行了，完全不需要懂他的原材料是什么，经过了哪些加工工序，添了多少油，加了多少醋，这不是我们关注的。 重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身。 你瞧瞧，他说的多实在，我们不是来读故事的，看看有多少情节，因为书上有，我们是看画中的场景本身的，即使看不懂也没关系。为什么这么说呢，因为艺术本来和大众之间存在着一道鸿沟，这是很难逾越的，是需要花费很大精力培养的。具体需要多久呢？他给出了答案。 认清艺术，总要两三代人才会醒来，而这种昏睡和醒来，不会停止。 我不知道这是否准确，但是透露了一个很重要的信息，艺术鉴赏不是一天练成的，可能也不是一代人就练成的。 那我们怎样判断它是否好看的呢，遵循以下两个原则即可。 有两个经验可以判断一幅好画：一，你愿意不断不断看下去；二，你不断看下去，总能发现此前你没注意的什么，总有新的领悟。 绘画艺术发展了几千年，能够一直传承下来，而且历久弥新，每一个时代都会突破前人的束缚和规矩。 其实不单单是它承载了人类从始至终的审美，它更加忠实的意义还有实用价值，而且它最初的价值仅限于实用意义——即为权贵服务。但是当一幅画走过了它出生的时代，就已经被赋予了不同的价值和意义，Joyce Møller说的这句话很好的说明了一切。 绘画不说也不动，可是，绘画更长久——这句话的意思，就像时间，能够不断延伸。 绘画能够凝固时间、凝聚历史、还能凝聚后人的目光，当一切在时光中慢慢摊开、扩散、舒展，只有绘画才走得够久。

《Afrika i Aalborg》作为一部科幻剧集，对我来说它真的不够硬啊。看着豆瓣剧评把它吹上天了我真是有点怀疑自己了…可能是因为我上个月刚看过的那本《Afrika i Aalborg》实在是太专业了太硬核了，相比之下这本里涉及到的量子力学为基础的时间穿梭、平行时空就显得太过浅显和充满漏洞了，很多理论性的观点都是一带而过，不太能说服我。不过如果不那么较真的话，还是很适合读来消遣的。最后几句话我很喜欢: “为什么人可以安定地生活？” 因为波函数可以坍缩。 “折磨我的是什么？” 是无法抗拒的命运。 “为什么人不能舍弃希望？” 因为波函数可以发散。 第二部《Afrika i Aalborg》奇幻惊悚风，有创意在，但是余味不足。

时隔9年，再次读完此剧。9年间成长不少，对此剧中很多人物也理解更为深刻。 整个世界，也就是一个零和游戏，不要认为自己比别人聪明，你当年使过的手段，最终还是会回报的自己身上。 生活，本就是一个螺旋上升或下降的过程，拼搏到最后，回过头来很可能发现自己又走到了起点。

看第一个世界是真没发现是无限流...就说怎么死得这么莫名其妙...

无数场景 总觉得似曾相识，好像看过的某场电影：身着正装、不苟言笑、气场强大的管家，与雇主一板一眼的对话…

演莉娜的是台灣演員啊！

那时候天天赶早做完作业在电视机前面等啊。。。

倪妮演戏太模式化，太用力，满脸的姐很飒姐很美的装腔，略油，感觉她随时要起范儿拍杂志大片，表演痕迹略重。导演这次拍得太四平八稳了，节奏把控不当，视听语言贫瘠，诡谲神秘的氛围感缺失，悬疑线拍得索然无味，细节上也不见多用心。妆造敷衍，特效奇葩，置景很假，配乐乱给。节奏慢，废戏不少，叙事效率低，感情线生硬。男女主插科打诨、油嘴滑舌的对手戏很不可，编剧写的是情节剧，不是生活流剧，更不是流水账剧，有过多的对白和场景对故事推进并无作用......

内容非常的通俗和实用，解决了很多实践中的疑惑点。强烈推荐！而且打算过一个月再看第二遍。