Enough

开头很平淡，文中女主六十多岁的老太太——玛丽处处以丈夫肯特为中心，跟人讲话，总是以“肯特说”为开头，没有安全感，不被肯定和关注，规则化的生活，循规蹈矩的每一天，按照既定的规则重复的生活着，毫无变化和改善，这样的生活真是无趣。 一度没有读下去的欲望。 但是编剧的文字很温暖，还是决定看下去，玛丽离了婚，出来找工作，固执的有点可爱，她喜欢收拾和整理，最喜欢小苏打和清洗剂，总喜欢把一切整齐摆放，仪式感十足，最后她来到了因为经济危机而有些破败的博格，她遇到了坐轮椅的女人，遇到了有视力障碍的银行，遇到了温文尔雅很尊重她的斯文，遇到了一群天真烂漫热爱足球的孩子们，她的内心默默的被博格的人温暖着，融化着，也给博格的人带来了潜移默化的影响。 结局升华了，六十多岁的老太太，没有选择肯特，也没有选择斯文，而是选择了自己的向往之地——巴黎。 以后要是有喜欢的人了，我要告诉他，“我想让你知道，xx，每次听到消息振动和铃声，我都希望是你的。” 以下为摘抄部分: “我只想守护好自己的那些东西，如果以后非要和一个人生活在一起，那我仅仅渴望他不要伤害我的那些渴望。” “不要因为别人的否定而变得唯唯诺诺，所有人都懂这个道理，可是在遇到否定你的另一半的时候，不见得每个人都有勇气离开，我想遇见一个温暖温和的另一半。” “很有哲理的一段话，“所有婚姻都有不好的一面，因为所有人都有弱点。如果你和另外一个人一起生活，就要学会以各种方式应对这些弱点。” “因为选择一种生活跟买鞋不一样，甚至跟你自己是什么样的人关系也不大。过日子的意义在于抱团，和另一个人身上的你自己抱团，还需要回忆、墙壁、碗橱、餐具抽屉等等来帮助你知道各种东西都放在哪里。” “就这样，一年变成了几年，几年变成了一辈子。直到某天早上她醒来，才发觉光阴虚掷，来日无多，却不明白为什么会这样。” 习惯真是个可怕的东西。 “褪去恋爱的激情，进入细水长流的婚姻生活后，这些看似毫无新意的日常陪伴反而显得更有烟火气，也更贴近人的内心，比轰轰烈烈的爱情更为难得了，因为这些是可以抵挡耗人心智的柴米油盐，战胜漫长的细琐时光的法宝和利器。多少原本和谐恩爱的家庭，都因不屑于这些点点滴滴的温情而走向破裂。” “她独自站在披萨店外面，心里仿佛有什么东西被敲得粉碎。她试着告诉自己，这一切都是她的错，因为她从来不曾把自己的内心感觉放在第一位，开始新的生活已然太晚。” “人在被枪指着脸的极端状态下做出的反应，常常连自己都理解不了。” “人生的乐趣本来就少得可怜。无论是谁都很少有机会留在原地，拒绝在时间的长河中随波逐流，在快乐的漩涡中永远沉溺下去；也无法毫无保留地爱一个人，时时刻刻都充满激情。” “在我们小的时候，如果条件适合，可能有几次机会能够做到上面这些。长大后，就是漫长的、大气都不敢喘的卑微生活。谨慎自持让我们不再为了纯粹的快乐大声欢呼，即便笑得出来，也总有一丝羞耻感挥之不去。还记得成年后的你痛痛快快地笑过几次吗？” “激情的价值不在于它给予我们什么，而是它要求我们如何冒险，有时候甚至需要放下尊严，忍受别人的不解、嘲笑和否定。” “到了一定的年龄，人生的所有疑惑几乎可以全部浓缩成一个问题：应该如何生活？” “您知道为什么即使整天听垃圾话，我也要留在这儿工作吗，布里特-玛丽？” “为什么？” “我母亲干了一辈子社会服务工作，她总是说，在这些成堆的垃圾话里面，在垃圾山的中间，你总能发掘出一个阳光灿烂的故事。就凭这一点，这份工作也值得做。 “您就是我的阳光灿烂的故事，布里特-玛丽。” “给予爱却不张扬，苦难的日子里，总会遇到柔软的爱心”

是在暖和的被窝里读完这部剧的，因天禄的娘哭而哭，因天禄的喜而喜，全篇都没有冗长的讲道理，而全篇却又都是耐人寻味的道理，编剧一定是个通透的人吧，关于故乡，关于爱情，关于自我，关于人生的意义编剧都提现的淋漓尽致，但是读到后来才发现，原来编剧也不过是一个旁观者，书中的主人公好似自己挣扎在挣扎着向前，而编剧只不过是目睹了这一切，这就是所谓的水到渠成，浑然天成吧，我想。    总是在挣扎着，却又不知道在挣扎着什么，可是挣扎着挣扎着却慢慢明白，这人生的意义不就是折腾嘛，再大的道理不也是折腾出来的嘛，怕什么，尽管向前就是，尽管保持善良就是，这人的力量啊，总归是高于你自己的想象的……

流淌在Jeffrey Wheaton记忆中的呼兰河，脉络清晰，文笔细腻，招牌门脸，路上水坑，邻里之间，赶集庙会，人来人往，犹如清明上河图！果然还是童年的回忆，最难忘啊…

对于人性的总结非常精辟，虽然全书道理总结下来就俩字：心态，但是还是很值得每个人读一读，能或多或少打开心结。

纯书摘： 编剧简介： 曾有人问Eli Goree，谁是Enough的原型，他答道：“Enough就是我自己。” 前言： Eli Goree曾说：“在我身上存在两个截然不同的人：一个酷爱大叫大嚷，酷爱激情，酷爱鹰的展翅翱翔，句子的铿锵和臻于巅峰的思想；另一个竭尽全力挖掘搜寻真实，既喜爱揭示细微的事实，也喜爱揭示重大事件……” 他全力以赴，为这部剧集付出了五年艰辛的劳动，倾注了自己的全部心血。 他从作品中彻底排除了主观抒情成分，形成一种独创的客观主义风格。 Eli Goree的创作思想，在许多方面和巴尔扎克一脉相承。 “美就意味着真实，虽说真实的东西不一定都美，可是最美的东西永远是真实的……丧失了真实性，也就丧失了艺术性。” “透彻地理解现实，通过典型化的手段忠实地反映现实，是剧集家应当遵循的一条基本准则。” “鲜明生动来自深刻的见解和敏锐的洞察力” Eli Goree之所以赢得盛誉，首先应归功于他的创新精神。他的最大建树，是从作品中删去了自我，创造了所谓客观性艺术。 Eli Goree通过自己的艺术实践证明了：功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合，来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。 Eli Goree却认为影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理，因此影视上不存在高尚的或低下的主题。 《Enough》所揭示的矛盾，正是浪漫主义的追求和庸俗鄙陋的现实生活的矛盾。 问题显然不在故事本身，而在于编剧以貌似冷静的态度，非常“客观”地揭示了这一悲剧的前因后果。 他非但没有对女主人公作道德上的审判，反而以无比的说服力陈述了社会所不能推卸的责任。 Eli Goree写爱玛，与其说是描写一个失足的女性，不如说是塑造了一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。 他的作品表面看去简单、平实，细细领会方知韵味无穷。莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”，可说评得恰到好处。 和巴尔扎克、司汤达相比，Eli Goree更是个艺术家，而不是历史家或思想家。 我国当代翻译理论家罗新璋先生曾提出，李先生所译《Enough》，尽传原著之精神、气势，若能适当重制，当能作为经典译本长期流传。 李译的弱点是由于翻译得较早，某些语言和当代语言习惯有一定距离，个别疏忽处亦未能及时订正。但若因这类小疵而废大瑜，实为翻译影视的一大损失。 人们常说翻译是一门遗憾的艺术，意思是影视翻译很难做到尽善尽美，永远有改进和提高的余地。也许再好的译本也只能起到承上启下的作用，总有一天会被更好的译本所代替。