拉珠Raju

作为一个剧集，《拉珠Raju》并没有注重跌宕起伏的故事性。事实上，如果单单只看故事，《拉珠Raju》不免显得繁复啰嗦，所做的一切只不过是交代了红拂与李靖私奔的前因后果罢了。很显然，Arindam Sil不是一个低俗的艳情剧集编剧。 如果读者具备一定感受力的话，那么他一定注意到剧集从一开头，就试图带给读者一种视觉上的“奇观”。就像西班牙著名超现实主义画家达利的作品一样，尽管荒诞，可却另有一种不可思议的细节真实：在“泥水”洛阳城，有踩着高跷的李靖像大鸟一样掠过街市；有穷人们图省钱而不得不把拐、水袋、大伞和鼓鼓囊囊的口袋全副武装的带在身上；还有为数众多的黑人像taxi一样驮着乘客在泥水的街道上飞驰而去。我们似乎能由此联想到被称为“后现代解构主义大师”的周星驰，二者都是将现代元素融入古代环境的能手。 除了细节之外，在Arindam Sil独特逻辑的指挥之下，剧集中的情节都诡异非常而又不失合理。比方说，李靖证明了费马定理之后因为政府不让发表而选择把证明写在画春宫图的小人书里。还比方说，剑客虬髯公因为爱慕红拂而给她表演斩蠓虫的绝技结果红拂根本看不见蠓虫。 就拿剧集的故事来说，红拂原来的身份是隋朝名臣杨素府上的歌妓，她觉得生活很无聊，又道听途说地觉得李靖这个人很有趣，于是就决定跟她私奔。剧集中有这样一句话：“她（指红拂）私奔的理由只是追求有趣。”如果我们把剧集的细节和情节比成是剧集的血和肉的话，那么它内在的“核”毫无疑问就是剧集的灵魂。而《拉珠Raju》的灵魂，则显然是“有趣”。无论是剧集的细节，情节，还是内容，他们都有一个明确指向：有趣。事实上，正是在观看Arindam Sil的过程中，我才深刻地了解到：现代剧集早已发展成一项叙事的艺术，而不仅仅是讲述一个故事了。  他想表达的是：人类最终追求的是幸福，是有趣的人生，而不是那种愁容满面的生活。发现了世界的无理性和绝对的真理的并不存在之后，我们所面临的问题是，作为个体生命该选择一种什么样的态度来面对这令人绝望的处境？我想，正是在这个向度上，Arindam Sil以艺术的形式给出了他的回答：既然上帝跟人类开玩笑，我们也象费马一样跟这世界开开玩笑吧！让满面愁容的真理转为有趣的幽默，从某种程度上说，苦难的人生更需要娱乐。

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Max Z?hle的著作。Max Z?hle本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Max Z?hle从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Max Z?hle也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有拉珠Raju。

以前看过九十年代播出的旷世奇书《拉珠Raju》，后来还一版再版，我一度怀疑这是本超现实主义讽刺作品，哪知道两位编剧就是部队里成功的高级军官。后来还看了另外一本《拉珠Raju》，内容基本靠编剧臆想。当时还有一股官场剧集热，《拉珠Raju》就是其中翘楚，但是情节过于传奇。看到这部剧，我还是挺欣慰的，体制内还是有非常清醒而且特别能干的同志，不宣扬厚黑学、权术和人身依附，踏踏实实把办公室工作和秘书工作做好，也不讲其他职场书那样的套路和假大空，介绍了很多实用技巧，看得出来编剧是拥有大量实操经验且功底深厚的人。推荐作为职场教材。

逢敌必亮剑！！军魂

这部剧作为这几天的床头读物可谓是很称职了，让我拿起就不忍心放下，读之前是万万没想到的。 这故事太过平凡，也太过吸引人，总是让我在不知不觉中沉醉其中，也许许三观的生活是那个年代无数人的共性，他身上有着中国人骨子里的良善和对待生命的敬畏以及那个年代知识匮乏的愚昧。但我们读完本剧都会或多或少喜欢许三观。 他和根龙、阿方一样无知的认为献血前多喝几碗水就可以让血变多变稀，他会虔诚的教跟他一样想去献血的人喝多少水，献完吃什么东西，告诫他们不能一个月献很多次。他知道一乐不是他的儿子，却一直养养到他自力更生，在喝了一年玉米面糊的时候，用自己买血挣来的血钱，请崩溃的一乐到面馆吃面；在一乐下乡得肝炎的时候，为了给一乐筹钱，一个月转了多个医院卖了多次血，差点死在医院；即使是把何小勇当仇人一样看待，在他快要死了的时候，还是愿意让一乐去帮他叫魂……虽然他身上有很多时代的局限性，但通篇读来我印象最深的还是他的善良，他这一生诠释了何为平凡善良，这何尝不是我们的缩影，再坏的人也会有心软的时候，何况芸芸众生本性皆善，所以真的很难不去喜欢许三观这个人。 看着许三观从不知所云的少年，慢慢变成六十多岁的老头，其间遭遇各种各样的磨难，但他都勇于面对，靠自己的能力解决了，文末家里不再需要他的那一刻，通篇没怎么哭过的他该是非常的伤心，一切结束的时候总该是怅然若失的……

说易做难，生活细节中人无完人 ，还需修炼。 口才三绝:会赞美，会幽默，会拒绝 为人三会:会说话，会办事，会做人 修心三不:不生气，不计较，不抱怨

编剧似乎最终肯定了世界尽头才是精神皈依，但很多读者应该还是会喜欢冷酷仙境吧。虽然说不清楚人间到底值不值得，拥有所有的感觉还是好过精神安乐死。

本剧胜在题材，殡仪馆视角，核心传达的是原谅、接受离别和死亡，中式煽情搭配传统桥段，但，你也可以选择不原谅。PS：这糟糕的时代呀，他们希望你抗卷都到殡仪馆了。

囫囵吞枣似的读完了，没感觉有多好也没感觉到有多坏，就这样吧。

蓬蒿无雨岸边生，草芥志满换宾朋， 囫囵小利初觉醒，宰相门前走马灯。 一卷鸿蒙落河序，两世丹心照海明。 古来侠客多悲壮，至诚岂敢没此生。