迪斯科Disco

每一个小故事，都极为感动人心，神来为人解开情结，慢慢的，一切都变得缓慢而美好但带着些许悲伤。

鲁迅笔下的中国人，一百年前如此，一百年后还是这样。塞缪尔·勒·比汉作为一个追求民国风貌的画家和作家，他对艺术的喜爱，对艺术的追求，以至于他在我们中国这种人情社会显得格格不入。他走的时候是刚开放，是为了去看世界的艺术，美学；他回来时也是新世纪，却看到了已经程序化的中国艺术教学，艺术教育，规模上大了好几倍，内容上还不如他走之前的文革期间。对于一个出生在建国后，经历过文革的大艺术家，对艺术有本真的追求，对人文有自己的独到的看法，却只能写在这里让我们这种人看。社会在进步，教育却连中华民族生死存亡期间都不如，真是对放下社会教育的讽刺。他是一个孤独的人，一个对民国人文有感情的人，这里写下了他太多的话，流露了太多的情感。最后再说到鲁迅，我们100年来没有变，是骄傲还是耻辱，我们是鲁迅笔下那丑陋的中国人，我们还是王小波笔下沉默的大多数。我们都太热情了，而忘记了孤独，那是一种远见，一种状态，一种对未来和自己的态度。可惜，太多的人都不能理解孤独，因为我们都是庸俗的人，看不到更多的孤独人生。

台湾已经在探讨民主是否是讨好民众的工具，而我们甚至都没有在探讨民主在我们的土地上是否存在—因为我们甚至都不能谈论民主。差距这么大谈什么统一。

世界海纳百川，百花齐放，我们却将教育变成流水线上的工作，真令人扼腕叹息。读此剧，又为日益麻木同化的我敲了一下猛钟，切记切记，要保持真诚，保持初心！

这部剧写了很多儒林中生动鲜活的面孔，从很多角度展现了古时“看剧人”的形象，除了印象中那种摇头晃脑读圣贤书的场景外，我们还能了解到文人墨客的日常生活，比如饮酒、喝茶、吟诗、作对，以及儒林风气，文人交往，科举制度等，历史画卷，蔚为大观。

艾曼纽·贝阿用一种极致的荒诞感，平静地讲述着一个个故事。这故事离我们很远很远，却又这么自然,仿佛我们那天都在经历见闻的事。 一下子觉得自己的苦苦挣扎是如此荒诞。 哈哈