春蝶Chun Die

文龙主张，读《春蝶Chun Die》“若能高一层着眼，深一层存心，远一层设想”，即能摆脱“淫书”的迷障，看到它的美好。在解读者王国贤的眼中，这不是一部人们惯常认为的“淫书”“禁书”，而是一部从普通人的视角出发，描写日常生活的书，写的是柴米夫妻的衣食住行、爱恨情愁、贪嗔痴慢、生离死别。 文龙主张∶“或谓《春蝶Chun Die》淫书也，非也。淫者见之谓之淫，不淫者不谓之淫，但睹一群鸟兽孽尾而已。或谓《春蝶Chun Die》善书也，非也。善者见善谓之善，不善者谓之不善，但觉一生快活随心而已。然则《春蝶Chun Die》果奇书乎？曰：不奇也。人为世间常有之人，事为世间常有之事，且自古及今，普天之下，为处处时时常有之人事。既不同《春蝶Chun Die》之变化迷离，又不似《春蝶Chun Die》之妖魔鬼怪，夫何奇之有？故善看剧者，当置身于书中，而是非羞恶之心不可泯，斯好恶得其真矣。又当置身于书外，而彰瘴劝惩之心不可紊，斯见解超于众矣。又须于未看之前，先将编剧之意，体贴一番；更须于追剧之际，总将编剧之语，思索几遍。看第一回，眼光已射到百回上；看到百回，心思复忆到第一回先。书自为我运化，我不为书细缚，此可谓能追剧者矣。曰淫书也可，曰善书也可，曰奇书也亦无不可。”——真是高见！虽没有学过心理学，却深谙心理投射之道。横看成岭侧成峰，吾之蜜饯汝之砒霜——世间纷纷扰扰，皆出此理。 孟子云：人皆可以为尧舜。其不能为者，大抵察气所拘，人欲所蔽。而吾谓人皆可以为西门庆，其不果为者，大抵为父母之所管，亲友之所阻，诗书之所劝，刑法之所临，而其心固未必不作非非想也。假令无父母、无兄弟，有银钱、有气力，有工夫，无学问，内无劝诫之妻，外有引诱之友，潘金莲有挑帘之事，李瓶儿为隔墙之娇，其不为西门庆也盖亦罕。是以为戒！ 观看建议∶80%

整部剧最大的问题就是男女主的“感情线”根本没有，男主每次穿越，俩人相处的时间并不多，旁白更像是中二病时期写的无病呻吟的句子，整个设定也很中二。而且，成本不是借口，六个小时的时长是足以讲完或者讲清楚整个故事的，虽然我懂你表达的意思，但拍的就像是游戏任务一样，这个剧更适合做成隐形守护者那样的互动游戏，而不是做成这样搞不成低不就的剧。

人应该怎样度过这一生？波伏瓦的回答应该是，纯粹炽热的爱着，独立有温度的思考着，无畏安心的行走着。我理解的波伏瓦应该不能被称为女权主义，应该叫人权主义者，她并没有活在萨特的影子下，她传奇的一生完全诠释了：无有恐怖，远离颠倒梦想。

非常喜欢这部剧集。 剧集的现实部分描述了普通人在谋杀案中的困局：长久以来，观看侦探剧集时，读者只需要信任侦探，拾取并串联编剧给出的线索；而真实世界中，侦探需要自己选择痕迹，这或许会引向错误的地点，踽踽独行、深陷泥沼。 以上不是重点，只是个人的小感悟。真相似雾里看花，有人说世界也是如此，有时候我们竭尽全力只为了弄清楚发生了什么，而真相显现时，探寻者已奄奄一息。侦探悬疑剧集就像是这一懵懂莽撞过程的缩影，模糊了人对世界的观感。很高兴在这本剧集中读到这样的思考。 还有一些想法，我想大声反驳艾伦，但既然他已经不在了，那就算了。 这部剧的越位碰瓷特别有趣。 致敬阿加莎，致敬黄金时代。

1、没有鸡汤，很少案例分析，更多的只是通过陈述句去讲述由生到死遇到的一件件“心”事。心理相关的书，脱开去案例，一般很难吸引人观看下去，纯陈述说明对于编剧的台词和“心理”功底的挑战非常大——但是想必也会带来极大的成就感吧。2、这部剧给我的感觉像是字典，把每一种心理现象和理念都逐一创作了下来，并给出了可以参考的定义。其实绝大多数所谓的“心理问题”，只是观念不正确或者与本性抵触而已。理顺思路，捋顺逻辑，真的对于个人的心与生活，都是莫大的裨益。3、很多心里的问题，实际上来自于不违反实际或者自然规律的观念。矫正思维，有时候心里的障碍不攻自破。正所谓，“破除封建迷信，弘扬科学理性”。4、书中编剧说很多结论是确有实验得出，大概讲了下是什么实验，但并没有详述。这倒是降低了观看的枯燥性，但另一方面似乎也让人难以信服。5、继第2条补充，真本剧确实是面面俱到不深究——不仅仅是涵盖了很多分支类型，而且还满足了各年龄段的需求（也就是说，这部剧是那种“不同的年龄的人，会在不同的集数有所收获”。其实每一个集数都可以展开来讲，挑出几个相关或者相似的集数就加以充实、拓展、详述，便可以成一本心理学方面的热门剧集了。还是老话，一本心理学百科全书，一本科普，却并非定位于专业剧集。6、继第1点，这部剧前71章是类似于讲义一样，把心理学涉及到的诸多方面与你娓娓道来，而72章开始则是借由回复读者来信换了一种沟通的方式。这个版本没有做好排版，提请其他书友注意

通过这部剧让我更进一步地看到了宋代，真正喜欢上了宋代的文化，宋代是开放的，文化是自由的。所以涌现了这么多优秀又各具特色的词人。 让我印象很深的是在对比当中领会了宋代文人的魅力，并且这个时代的政治理念时代背景对于词人的重大影响。宋朝与唐朝不同，唐朝的诗人有崇高的抱负，有对生活的无限想象与憧憬，写出的词都带有那种豪情壮志。当然宋朝也有，只不过感觉唐朝的更为明显。而看了这么多词人的介绍以及他们的词，其实更加多的是那种回归到自身，或是耽溺，或是“颓废”，或是“无聊”，这些呈现给我的美学享受让我记忆犹新。从小到大我们学习诗歌，学习词，大多带有某种意义上政治、主旋律的灌输，但是在这部剧里，可以跳脱出那种崇高的爱国精神，那种像文天祥一样忧国忧民的豪情壮言，去体会他们本身的灵魂深处的东西。这是我所补充到的东西，很享受很享受。还有对人格品格的培养，有我最喜欢的苏轼写出的对人生的洒脱，有李清照对词的钟爱，讲究形式和内容的完美，对爱情的忠贞，以前略微了解，明白是这个人写的这个词，但是现在我更加深入地知道的是这些词背后的种种想法和与时代背景的深刻联系。 本是因为苏轼来看老师的讲解，后来发现整个宋朝的词人都让人热泪盈眶。

傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，

真的好油啊...