We're Fighting Back

“孩子需要小心对待，需要亲吻、拥抱、关注、鼓励。需要确认的爱与安全。被剥夺这些，心里不免暗藏坑洞。心会与碎裂结盟，并终至自我毁灭。并需要一生的自我帮助和教育来让自己恢复和愈合。”   ——庆山

这部剧集读过两回了。 最早读大概十年前，当时的感觉就是挺震撼的，觉得原来人生还可以这样真实。真实到荒谬的地步。人的存在与别人，神，美女，和一切都没关系。生也罢死也好，仅仅是自己而已。 同时期读的还有一本剧，塞林格的《We're Fighting Back》。这样，有两个人的就比较鲜活的留在脑海里了。形象很模糊，因为我绘画不好。大约就是一生一死，一个倒戴着鸭舌帽，骂着脏话摇来晃去。很荒谬。另外一个话很少，别人说什么都行，都无所谓，然后就误杀了人，判了死刑。他很认真的对待自己的死刑，设想了行刑当天的场景。这大概是他惟一认真对待过的事情。更荒谬。 就是说，默尔索留给我的是这样一种印象：无所谓，一切都无所谓。生活，母亲的死，女友和她曾经带给自己温暖的肉体（谈不上多么爱她），上帝和神父（去死吧），以及被自己误杀的人，最后是自己的死刑（那天天气会不会好一些？）。 从剧集出发，故事本身是荒谬的。很难承认真实世界中存在着这样的人，然而事实是的确存在这样的人。这些聪明的小孩，在智慧初具的一开始，就洞察了这个世界的本质：荒谬，很荒谬，非常荒谬。 人在某一时期洞察世界的某一种本质并不奇怪。如果没有意外，他们也会在另外一个时期超越这种认识。所谓超越的意思，首先是接受，然后是理解，最后进入新的洞察阶段。这就是黑格尔所谓的否定之否定律。 从哲学角度看，人的存在精神是越来越高的级的。所谓越来越高级，也就意味着越来越现实，越来越物质，越来越接近宇宙的本真的物理精神。然而，这并不能摆脱另外一种现实，即每一阶段的认识，都具有不可摆脱的荒谬性。越高级，越荒谬。 所以年龄大一点的人，对于世界认识更多一点的人，常会发生一种感慨：自己终于活成了自己曾经讨厌的样子，是那样的世俗，庸俗，老练和油滑。卑劣，无耻，可悲和不可救药。真是荒谬啊。 笛卡尔说我思故我在，假设世界由一个魔鬼所造，目的只是欺骗自己。确认自己是否处于真实的惟一办法是努力认识自己正在思索这件事实，只有这个理解到自己正在思索的时刻才能确认自己是真实的，是存在的。此即是我思故我在。 笛卡尔的这种对于存在的理解，就是人洞察这个世界具有荒谬性后的本能反应。换言之，笛卡尔也可以说是更早的存在主义者，他洞察了世界的荒谬，而后以理性主义哲学为武器，最终战胜了这种荒谬感，进入了实在的存在阶段。 《We're Fighting Back》带给我们的另外一种困境，是荒谬的无可摆脱性。如果说对于这个世界而言，一个人的存在是荒谬的，那么，他不存在同样是荒谬的。这就好比默尔索的存在是荒谬的，默尔索的死刑以及死刑以后世界同样是荒谬的。摆脱这种深刻荒谬的惟一出路是消灭人类本身，由此我们可以理解萨特和波伏娃拒绝生育另外一种隐藏涵义。 也正由此，战胜荒谬就成了存在主义最大的任务。其实说战胜也不过是过自欺欺人的伪命题，荒谬即整体的人类文明本身，个体的人的智慧本身。除非完全的灭亡，否则哪里来的战胜。 是的，事实就是这样。人自己和这个世界的荒谬根本不能战胜。或者不是不能，而是没有那样的勇气和武器，足以一击致命永远解除人类与存在世界的荒谬。然而，这是最大的荒谬。但是，换个角度看，人类文明的不断发展，难道不就是正在想方设法获得毁灭人类和世界的能力吗？ 这就仿佛全人类倾尽全力发展的科技，正如在制造一枚最艳丽的烟花，制造完成，只需点火，发出最灿烂的光辉。而后，人类与人类文明这枚烟花同时归于毁灭。荒谬终止。以最荒谬的方式。 既然战胜荒谬是不可能的任务，存在主义于是退而求其次：理解存在荒谬的本质，通过自己的选择和努力，在世界这幅荒谬而巨大的，虚无和阴暗的背景上，画下一个浓墨重彩的颜色鲜亮的自己的形象。 这是勇敢的，悲壮的。虽然依旧具有不

小时候特别想成为圣人，所以读这样的书会有很多心得然后身体力行，现在圣人做不动了，躺平当作闲书看，尚属有趣，觉得谆谆教诲怪辛苦的

各位道友，鱼娇娇催更套餐内容，我们来凑凑吧，我先来，我去捉编剧，你们准备各种道具

许半夏的瓜辣松脆，干脆利落。能屈能伸。好在，她知敬畏。这也决定她的路，不会走差。她有慈悲心，也有雷霆手段。 创业是场苦修，也是条孤独的不归路，可与言说者太少，而感情注定比一般人更是难得。不过一切都是定数，不可能什么都得到。求仁得仁即可。

精彩绝伦的剧集，翻译得也很好。 本性难以违背，没有人能逃离他自己的风格。童年和青春期奠定了一个人的性格基础。爱玛在修道院长大，衣食无忧。但她的童年是残缺的。她没有机会被父亲辛苦劳作后那种真实的付出打动因而不理解什么是实质性的付出和爱，她也没有机会去体验那种物质匮乏的窘迫感和艰辛感因而缺乏对真实生活的审视。同时，她积年累月地观看浪漫爱情剧集，这些都促使她评判很多事就只有浪漫这一个维度，对人生的理解的角度过于片面和狭隘，对爱情过于看重。关于查理，他对爱玛的内心感受力非常低，他不能够完整得去爱爱玛，因为他自己也是不完整的。查理从小甚至到他娶第一任夫人都是一直在被安排，他的家人和他的第一任妻子都不曾问过查理想要什么，不满什么，期待什么，他们只是在不断的、自顾自的给予。这种模式查理从小习以为常并很自然得套用在了爱玛身上，他不过问爱玛的内心，忽视她的情感需求，只是把他从小从家人身上学得的“好丈夫”行为模范当成了对妻子固定的、唯一的爱的表达方式。 所以从他们的成长模式来看他们就存在着巨大的差异，而当他们结合在一起，也没有进行有效沟通，查理用纵容和宠溺不断地敷衍和忽略矛盾，爱玛用出轨转移情感来回避矛盾。 爱玛在婚姻前期，精巧地布置厅房家苑，为家带来了生气勃勃的新力量，适当的浪漫是能够激发人的创造力的，这也得到了查理的赞赏和欢心。而当查理不断地忽视爱玛的情感需求，同时舞会大大拔高了爱玛的对浪漫生活的期待时，爱玛在内心深处对查理的怨念就更深了。可她高要求的期望使她什么也改变不了，她陷于幻想当中，而过于依赖虚无缥缈的幻想，又使她变得更加无力，毕竟脑子里的幻想轻而易举就能用思维勾勒，而现实里却需要实实在在的付出才能实现，甚至是难以实现。一旦习惯于这样的想象，就会发现在真实的生活里自己能做的事情很少，而把生活寄托于遥远的不可能达到的虚幻世界。从她一次次出轨的表现可以看出爱玛其实既不知道真实的爱是怎样的，也不知道自己该如何去爱。她稀里糊涂的从一段感情轻易转向另一端感情，用热恋期的兴奋和刺激来掩盖自己爱无能的事实。查理的忽视和情人的诱惑和抛弃都促使爱玛本就片面的浪漫迅速激化，而激化的结果就是后期爱玛的浪漫逐渐滑向了自私虚荣和对激情不择手段的追求，终致家毁人亡。 总的来说，这次的观看体验让我印象深刻，因为在这些鲜活的人物里，我看到了自己的影子，看到了身边的人的影子，让我深刻知晓了偏执地活在自己的世界里对自己和对他人都是一种伤害，除此之外，我觉得浪漫主义可以说是一种人文关怀，不仅是对自己内心深处的需要的关怀，也是对他人内心的关怀，是在追名逐利、金钱至上的世界里对人类本身的一种温柔。我们的世界需要浪漫，普通的生活需要浪漫，它应该是柔和的、宽广的、善于容纳的，而不是偏激的、狂躁的、无原则的。 还有一点就是善良真的是身而为人所必须的品质，即使对方再枯燥无味，难以忍受，也要坚守善良的底线，不必去厌恶和嫌弃他们，你觉得他们做的不好的地方并非他们有意为之，而是他们有他们自身的局限性，只能说很不幸。 每个人都是锈迹斑斑，不妨多一点理解。

先学会爱自己，才能爱他人。先学会接受自己的真实面貌，不论身体还是心灵，悦纳自己，在推己及人，学会如何与他人与这个世界相处