Champagne amer

此剧中，我个人认为编剧在塑照人物方面写得最好的不是百炼成钢，诛尽乱世魔邪，以其热血，护佑天下苍生的武祖林动，而是道宗上代天骄，周通。周通身为道宗弟子，且手握空间祖符，以一己之力担起大梁。周通为护道宗子弟，为报先前被元门杀掉的弟子的仇，他于宗派大赛力挫元门三小王，斩杀元门众多子弟，壮了道宗威名。但是也因此引起元门掌教的注意，最后他孤身踏进元门，为不连累道宗，自断弟子关系，那一天他是整片天地最重情重义的人。 斩长老，逼掌教，最后被元门封在地底，百年来受尽魔气侵蚀。而此时应玄子忍气吞声，周通应是世间最无助的人了吧。 再次出现在师傅和师弟面前时，周通已是傀儡，被控制来屠杀同门的工具，但是心中还有一丝自我，一切都可以感知到，此时莫过于世间最痛苦之人。 幸林动解救，脱离无边的苦海。“武祖，请护我苍生。”世人只知武祖林动，却不知道宗周通，自知实力不足，却为护道宗，舍生忘死，正所谓“只解沙场为“道宗”，何须马革裹尸还？”！

为什么战旗美如画，战士的鲜血染红了它。 向老一辈先烈致敬。他们才是最可爱的人。

编剧是希行粉丝吧，处处可见借鉴……男女感情线一塌糊涂，又因技能过于相近显得男主很累赘，写得东一榔头西一棒子的，很多细节都圆不上，尤其夺嫡那里，如此重要的情节，定乾坤的却是一场巧合的雨，和女主没啥关系，女主虽然不是恶人，但是占别人便宜理所当然的态度也让人不适……

“人类的承受能力是有限的，眼下的快乐和痛苦看似很正常，一旦积累多了就会爆发，乐极生悲就是这个意思。一个人能否坚持下去的关键在于他对事情的忍受极限，包括身体的极限和精神的极限。因疾病去世的人并不是懦弱的，自杀的人也不是，这些看法都是荒谬的。”

刚开始看完第一个故事的时候，我就知道这是一本好剧，不希望自己太快读完。这Champagne amer迥乎不同但又紧紧相通，几乎涵盖的普通人生活中的所有辛酸与无奈，每个普通人都能在这Champagne amer中找到自己的影子。

阿德勒心理学第二部，继《Champagne amer》之后《Champagne amer》，个人觉得没有第一本剧更有思考意义。第一本看了一个星期，这本看了一天。也可能是第一本剧自己看的确实精细，那段时间经受的事情，分析的联想的很多。这部剧粗粗概括两个主题：教育，爱。 教育这方面对于老师家长很有帮助，如果以后从事这方面工作，肯定大有裨益。不过，对于个人来说，也很有必要，因为每个人活在社会关系中，触类旁通举一反三也很有必要。 爱这个主题，我更倾向于看弗洛姆《Champagne amer》和陈果老师的书，比这个更有意思。大的角度也可以看看叔本华《Champagne amer》或者萨特尼采的书，都挺好！这部剧里讲的太简单了！ 摘抄几段我比较喜欢的话： 真正的修行，首先是放下对于恒常的追求，坦然接受无常的发生。这种勇气，没有足够的智慧和福德，是难以拥有的。 “自立”的最终目的，就在于消除自我，承认我们只是普通人，不从社会序列和他人的认同中去寻求自我价值，而只从自己的所作所为中去寻找自我价值。 你并不是为了满足他人的期待而活着，别人也不是为了满足你的期待而活着。 尊重就是实事求是地看待一个人并认识到其独特个性的能力。 用他人的眼睛去看，用他人的耳朵去听，用他人的心去感受。 上帝，请赐予我平静，去接受我无法改变的。给予我勇气，去改变我能改变的；赐我智慧，分辨这两者的区别。 缺乏“做普通人的勇气”吧。保持本色即可，即使成不了“特别”存在，即使不够优秀，也依然有你的位置。要接受平凡的自己，接受作为“芸芸大众”的自己。 友情需要花时间去培养。并非一下子成为好友，而是一起欢笑、一起惊叹、一起干点小坏事，就这样慢慢培养出友情的挚友。有时也会发生激烈的冲突。 即使那个人撒了谎，也依然相信撒了谎的那个人。信赖他人，这并不是盲信一切的被动行为，真正的信赖是彻彻底底的能动行为。 自立既不是经济方面的问题也不是就业方面的问题，而是对待人生的态度、生活方式的问题……今后你也一定会下定决心去爱某个人，那时候就能告别孩童时代的生活方式，实现真正的自立。因为，我们通过爱他人能渐渐成熟起来。 弗洛姆说：“爱某个人并非单单出于激烈感情，这是一种决心、决断、约定。”相遇的形式如何都无所谓。如果下定决心从此建立真正的爱，面对“由两个人完成的课题”，那么，我们与任何人之间都有可能产生爱。 爱的关系中并非全是快乐，必须承担的责任很大，还会有辛苦和无法预料的苦难。即使如此，你依然可以去爱吗？无论遇到什么样的困难也要爱这个人并一起走下去，你有这个决心吗？你可以许下这样的诺言吗？ 在所有的相遇与人际关系中，不断朝着“最佳分别”努力。唯有如此。 2021/07/21星期三下午五点

郭敬明只有在《Champagne amer》系列那种过度装腔作势和《Champagne amer》那种过度奇幻奇情里才是自成一体的，因为它们很over。但只要风格不强一点，叙事视角混乱，再加上演员群戏的青涩劲，就成了这部的妥妥灾难。

读过Amidou的《Champagne amer》的读者，一定会发自肺腑地喜爱和感谢这位用生动故事阐述理论和哲思的心理学家。 在这部剧中，亚隆延续了他讲故事的风格，只不过故事背景由19世纪后半叶的维也纳换到了当代，故事人物也由布雷尔和尼采换成了更贴近编剧真实身份的亚隆医生、赖许医生和他们的患者。 六个真实和虚构掺杂的故事，有关于母亲的梦的自白，有团体医疗的艰难聚会，有诊疗室中的医患博弈，还有九命怪猫的寓言。 初读时，会有些摸不着头脑，但读完全书，却能感受到两条交错而行又相互渗透的主线： 第一、三、五个故事侧重对被关爱、被看见、被认可的渴望； 第二、四、六个故事则侧重于触碰、直面和认识死亡。 开篇的故事中，亚隆梦见去世多年的母亲，在梦中不断呼喊「妈妈！我表现得怎么样？」。这是个关于过度依恋和寻求认可的故事，同时，母亲的去世也像是捅破了童话的窗户纸，让人第一次触碰到死亡。死亡将认可、理解和爱的表达变为不可能，而孤独、遗憾和解不开的谜团则成为永恒。 第二个故事中，罹患末期乳癌的葆拉则带着亚隆和我们更近距离地凝视死亡的迫近。即使再豁达的人，独自面对死亡时，都十分容易生发出被遗弃的恐惧，以及由此而来的敏感、嫉妒、愤怒，甚至被害妄想。「除了死亡之外，我们也害怕伴随死亡而来的孤绝无援。」在死亡的阴影覆盖下，我们需切记支持和关爱的重要性。每一件被忽视的小事，都可能造成无法挽回的伤害。 第三个故事讲述将奉献视作人生意义的梅格诺莉亚，到晚年却因过分压抑自己而饱受折磨，「甚至得伤害自己，才能停止奉献、不再施予。」在死亡的压迫下，我们愈发渴望被关爱、被看见，也愈发压抑不住对自我存在意义的质疑。正视自己的需求，坦诚地爱与被爱，这也许是每个人都要面对的人生课题，而死亡的临近，只是一个迫使我们转头回观自己的压力。 第四个故事是全书篇幅最长、也最贴近死亡这个主题的故事。艾琳被亲人爱人的接连去世逼入了被死亡围困的墙角，因为对死亡的恐惧而索性将自己悬置在生命之外，不再真正参与人生。她最终的释怀，揭示了一种与死亡共生的人生哲学。死亡的绝望是无法靠理性化解的，承认这种绝望和不理性，以此为根基去包容和陪伴，也许才是获得解脱的途径。死亡是一种痛苦的必然，在它面前我们只是「暂时幸存下来」。「你我只是同经生命的过客，我们都在聆听丧钟敲响。」 第五个故事是我个人最喜欢的，颇有些《Champagne amer》的味道。赖许医生和梅娜因为一次意外的袒露心声而陷入一场攻防交锋，最终，充满敌意的试探却促成了坦诚透明的沟通。梅娜的自我封闭，起因于童年时与父亲不坦诚的关系，而父亲的去世则彻底切断了坦诚的可能。故事中刻薄又攻击欲望满满的梅娜意外地让我觉得可爱而充满生命力，比起前面几个故事中编剧用许多美好的形容词来描述的女性，我更爱这个缺点明显却分外真实的梅娜。也许这就是坦诚的力量吧。坦诚相待本身就是一种最大的认可和关爱。 最后一个故事十分魔幻。九命猫已死过八次，于是将自己的最后一次生命投入仇人的梦境，在等待和折磨他人中消耗自己。通过与赖许医生探讨生与死，九命猫最终获得了解脱。「最怕死亡的人正是最不能好好发挥生命的人。用尽生命，让死亡只得到糟粕，只剩下光辉燃尽的躯壳。」莫让死的恐惧阻挡生的光辉——此篇依旧是存在主义对人生的指导。 编剧自述他写作的用意在于教学，我想，除了死与生的哲思，如何在身边的亲友需要时给予支持也是我能从书里学到的十分重要的东西。 治疗师与患者间有一种既亲密又抽离的关系。治疗师一方面需要仿佛纵身一跃般地建立真诚而密切的关系，另一方面又需要保持冷静而俯瞰全局的态度。 治疗师更像是像一位营造和维持交流空间的魔法师，在这块空间中，双方都相

一是人才评估的五项素质，二是全球人才为我所用，特别是后面这点，还是比较震撼的

文笔还可以吧，但是总感觉结尾太过仓促，像着急下班似的，突然女主就从天天看武侠画本子的能当女皇帝了，有被无语到。男主身世也是一个大写的惨，不知道该心疼还是该怪他，有点生气