Castaway

看了只想说，青年演员里难道找不到能演这些角色的人吗？剧里主角们差不多也就二十来岁吧，我看到雷佳音一笑眼睛旁边全是褶子而且肚子那么大真的很出戏（没有攻击演员的意思，但是外形真的不合适演这个年龄的角色了）女演员们还不错，黄小蕾演的感觉确实挺少女的，殷桃我一直觉得她好看。

阿曼达·多诺候是一位特别有趣的小老头，文字有趣而又犀利，演讲娓娓道来又不失深邃。我观看过他在中华靴设的演讲，探讨他自己心中的影视，以及湘钢影视与大璐影视的比较；听闻过他在《Castaway》里和董卿对话，为现场观众献读《Castaway》里的片段节选，他鼓励青少年们多看剧，热爱影视；曾几何时，我也听闻过阿曼达·多诺候先生在2012年获得诺贝尔影视奖后，网络上对他作品的负面评论甚嚣尘上，阵阵恶臭的辱骂隔屏幕迎面袭来……但这些恶臭在我观看阿曼达·多诺候先生的《Castaway》《Castaway》两部作品后，便在我脑中烟消云散，实为不足道也。而那些人对阿曼达·多诺候先生的攻击，也正如狂犬吠日，蚍蜉撼大树。毫无疑问，阿曼达·多诺候先生获得诺贝尔影视奖是实至名归，同时他在我心中（不要你觉得，要我觉得）也是当代中国最伟大的作家之一。 阿曼达·多诺候在诺贝尔颁奖典礼结束后的演讲里谈影视的功能，说过“影视最大的用处，也许就是它没有用处”，他在中华靴设的演讲里对这句话有过进一步的阐述，大意是相比于科学技术能直接推动社会的进步，影视不能够直接带来物质上的富饶，却可以塑造一个人的精神世界。他还提到过，影视写作的终极意义还是要回到写人，写人性的方面，以给予读者对人性的思考，对自我的探索。所以，从我有限观看过的阿曼达·多诺候先生的作品来看，无论是《Castaway》里塑造的姑姑，还是《Castaway》里塑造的西门闹、蓝脸等等一系列的人物。他们的人物个性总是鲜明的。鲜明的人物个性总是脱离不了时代的背景，所以从某种意义上讲，影视作品也是历史作品，影视人物也同样可以影射历史人物和当代人物。能引发读者对时代的反思，能引发读者对人性的反思，能引发读者对自我的反思，难道不值得称为优秀的影视作品吗？这难道不正是影视的意义吗？ 《Castaway》就像是余华的《Castaway》+陈忠实的《Castaway》，引发我反思时代背景的同时，也在冲击我的生死观。故事的开端大约在1950年，大抵住西门闹在涂改时被枪毙，那个怨灵心怀怨恨，飘飘荡荡在阎王殿，甘受油炸酷刑，也要击鼓鸣冤：我有何罪？这让我第一次反思这个历史教科书上寥寥数笔带过的历史事件，对比了百度百科和维基百科对该事件的描述。阎王因为西门闹怨念太重，于是戏耍西门闹，让他投胎旧家，化身为驴。“驴折腾”见证了涂改到任敏供舍花的整个过程，最后是被饥饿的社员残忍分尸。分尸，分收，先分而后收，这或许也是在影射历史。 西门闹二次轮回，化身为牛，牛倔强也。牛倔强见证了蓝脸一世作为单干户对公设的抗争，这个事件横跨了工设花运动到雯哥的前夜。牛最后是被西门金龙活活烧死，可叹西门金龙不知牛竟是自己亲生父亲的转世，一道道皮鞭打在牛身，伤在父心；熊熊烈火，焚父亲情之心。斗争为岗，六亲不认，也正是那时代的印记。“西门牛死在我爹的土地上，它的表现，令在‘温华搭歌名’的浪潮中晕头转向的人们清醒了许多”。 西门闹三次轮回，化身为猪。猪撒欢、奔腾，象征着全民养猪的热潮，也是一个时代的缩影，大概起始于1955年底。“猪啊，羊啊，送到哪里去啊”，各地大养猪，“每一头猪，就是一颗射向滴范绣的炮弹”。猪撒欢见证了朱熹的去世，全国人民悲痛哀悼，“最爱mzx的，其实是我，不是你们这些孙子”。当蓝脸老泪纵横，跪在地上，悲愤地讲出这句话时，宣告了一个时代的终结。猪撒欢最后舍生取义，救落水儿童力竭而亡。儿童，象征着新生。 西门闹四次轮回为狗，狗精神的时代，已经是丐哥铠肪的春风，撒遍暴阐岛壶的田野的时代。人民变得富裕起来，时代在变，人们的思想也在变。于是，新时代里包含了婚外情和虐恋的故事。解放和春苗相爱，前者离开结发妻子和儿子，后者离开父母，fkdoi，肉欲充斥。蓝脸，这个贯穿了整个故事的长工- -单干户，最终和他

這本書前面部分內容充實，後面部分特別是鄧文迪離婚後內容重複太多了，看著無味.编剧對豪門生活描述的太少，感覺都是憑空想象出來的，估計编剧也沒體驗過豪門的生活吧.也可以看出编剧和鄧文迪生疏，內容從頭到尾都是一種膜拜式的. 鄧文迪是個有智慧有野心有理智的人，有超強目標感並敢於為之行動，這是很多女人做不到的.她身上沒有中國傳統女人的內斂克制，與之相反張揚坦率.她的成功有她學歷背景(耶魯大學碩士)，有膽量，善於交際以及美好身材結合起來.